PELÍCULA NEGRA

SIRÉ OBÁ em cartaz novamente!

2012-02-29T11:10:00.001-08:00

A premiada Siré Obá - A Festa do Rei da diretora Fernanda Júlia (A Eleição, Ogum Deus e Homem e Pavio Curto) volta em cartaz, agora em terreiros na cidade de Salvador. Programe-se, os horários são para todos os gostos.

O Oscar, os negros e blá blá blá...

2012-02-27T08:58:00.000-08:00

Eu sou uam das cinco, tá meu bem????

Mais uma festa do Oscar. Prêmio mais famoso do cinema. Ontem, um dos filmes chamava atenção: Historias Cruzadas com suas poucas mais merecidas indicações. Entre elas, duas eram a todo momento burburinho: Melhor atriz para Viola Davis e Octavia Spencer como atriz coadjuvante. Das duas a segunda ganhou. Além dela, Oprah Winfrey estava lá marcando presença no salão nobre em novembro para receber o premio por contribuição ao cinema junto com o ator James Earl Jones, mais conhecido pela voz do vilão Dath Vader da série Guerra das estrelas e também seu trabalho em O Rei Leão. Eu nem vou falar nada sobre a derrota de Carlinhos Brown com a canção de Rio, bizarrice da noite...

Motivos para se orgulhar não? Para mim não muito. Não é a primeira vez que uma atriz negra ganha fazendo o papel de uma empregada doméstica boca solta e ousada. Lembra de E O Vento Levou em que a atriz Hattie McDaniel foi a primeira negra a ganhar o Oscar? De lá para cá pouco mais de 90 atores e atrizes negras (juntando todas as catogorias) conseguiram ser indicados. Sim, estou contando com as indicações repetidas a determinados atores. É muito? Não! São mais de 80 festas do Oscar, com 5 indicados geralmente nas categorias de ator/ atriz principal e ator/atriz coadjuvante. É só fazer as contas...

Das inumeras indicações tivemos alguns poucos (!) ganhadores. Hattie (em ... E o Vento Levou), Whoopi Goldberg (Ghost - Do Outro Lado da Vida), Jennifer Hudson (Dreamgirls), Mo'Nique (Preciosa) e neste ano Octavia Spencer (Histórias Cruzadas) como atrizes coadjuvantes. Com os homens, Sidney Poitier (Uma Voz nas Sombras), Denzel Washington (Dia de Treinamento), Jamie Foxx (Ray) e Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia) como atores principais. Helly Berry é a única com o prêmio de melhor atriz e na categoria ator coadjuvante temos Denzel ( Tempo de Glória), Louis Gosset Jr. (A Força do Destino) e Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire). Com os diretores fica pior: John Singleton concorreu a melhor diretor por Os Donos da Rua em 1992, e Lee Daniels foi indicado em 2010 por Preciosa.Pensou em Spike Lee foi? Somente como roteirista por Faça a Coisa Certa...

Neste ano, um filme liberal estava no páreo com 4 indicações. E suas interpretações são estupendas com certeza, até aumentando o significado para o filme. Mas apesar das duas atrizes realmente fazerem um trabalho fenomenal, a produção dá muito mais espaço em tela para a histórias das brancas e o LIVRO em que o filme é baseado é sobre as historias dessas empregadas e nao sobre as patroas, seus xiliques e sua vida sem grandes acontecimentos.

Ai eu me pergunto... O Oscar serve para?... Com certeza Octavia vai catapultar sua carreira se souber dar um destino diferente da que Cuba Gooding Jr e Hally Berry deram a deles... O Oscar, como qualquer premio, serve para seu "curriculo" se transformar, voce ganhar dinheiro, bons projetos aparecem, mas isso só se o artista tiver juizo.

Mas eu realmente gostaria de ver atrizes como Octavia e principalmente sra Viola Davis fazendo filmes que realmente prestassem, com enredos que fossem bons de verdade!!! Não a babozeira liberal que vi na tela. Elas são ótimas? Com certeza, mas o talento delas deveria ser lembrado em outros trabalhos também. O submisso ainda enche os olhos da academia...

Entrevista: Débora Almeida

2012-02-23T05:13:00.002-08:00

Débora Almeida

Conheci Débora Almeida na apresentação do seu espetáculo solo Sete Ventos aqui em Salvador. Aliás, monólogo estupendo, lindo de se ver, texto ótimo, bom humor e drama equilibrados, participação da platéia sem constrangimento da mesma, tudo de muito bom gosto. Logo depois do espetáculo, aconteceu um bate papo com a atriz, onde a platéia teve contato com uma pessoa doce, engajada, com sorriso largo, conquistou todo mundo no primeiro momento. Em meio a tantas atividades que faz e a folia do Carnaval, Débora nos concedeu essa entrevista. Nela revela seu processo de criação, sua carreira e sua visão sobre o teatro brasileiro e também é claro sobre cultura negra. É provocada e provoca de volta, como toda guerreira que domina as tempestades...

Sete Ventos é um monólogo teatral baseado em depoimentos de mulheres negras e no mito de Iansã. Nele voce está como atriz, mas também como produtora, diretora, pesquisadora e dramaturga. Nesta experiência o que trouxe da Cia dos Comuns para abrilhantar o trabalho em Sete Ventos?

Na Comuns eu fiz de tudo porque na Comuns a gente faz de tudo. Lá o ator é estimulado a não ficar somente na posição de intérprete. A gente improvisa, pesquisa, produz, inclusive o Cobra (diretor da Cia) ressalta o tempo todo como isso é importante, no sentido, de sermos donos da nossa arte, atores em todos os sentidos. Cada um, além de ator, acaba se destacando mais em um ou vários lados e, como eu experimentei de tudo, acabei estando em todos os setores do espetáculo naturalmente. A experiência de ter passado pela Comuns me possibilitou dar vazão a outras potencialidades que eu já tinha, mas que estimulava pouco ou timidamente.

Voce também é professora de teatro em escola da rede pública de ensino no Rio de Janeiro. Temos a concepção de que o trabalho neste setor é sempre ensinar. Mas o que de lá traz de conhecimento com seus alunos para a sua carreira como atriz e produtora profissional?

Costumo dizer que as crianças de sala de aula apontam sempre uma nova possibilidade, apontam sempre algo que dialoga com o teatro contemporâneo, pois explodem todas as convenções teatrais, e isso é muito bom, pois apontam novas possibilidades, como, por exemplo, a relação com a plateia. Elas já trazem a proposta para assuntos pesquisados por vários artistas sem saber, sem teorias, baseadas na vida que está acontecendo ali naquele momento. É incrível. As crianças não deixam o meu olhar ficar parado, olhando em uma só direção. Elas sacodem o tempo todo e isso, para o artista, é muito bom.

Como foi o processo de construção do monologo Sete Ventos? O texto, as personagens, o artifício de se dirigir...

Foi uma pesquisa iniciada ainda em 2008. Eu estava pesquisando para o mestrado e o foco era: Iansã e Teatro negro. A pesquisa sobre o universo feminino me acompanha desde o desde o meu primeiro espetáculo na Comuns. No meio do caminho resolvi fazer um espetáculo, queria experimentar o que estava pesquisando. Daí, aliei à pesquisa teórica a pesquisa prática, com laboratório prático, improvisando na cena com base no que eu estudava e produzia teoricamente. Daí começou a surgir o texto. Eu improvisava, escrevia um texto baseado no improviso e depois voltava para a cena para ver se o que foi escrito servia. Comecei a organizar as cenas criadas nos temas que eu queria tratar e daí fui organizando o texto. Com o passar do tempo, comecei a chamar os outros artistas da ficha técnica. Primeiramente a Aduni, que quando viu que eu já tinha uma pesquisa e toda a noção estética do que eu queria me disse que somente eu poderia dirigir o espetáculo, pois já sabia tudo o que queria fazer. Daí, a Aduni se propôs a fazer a supervisão teatral. Depois fui trazendo os outros artistas, falando sobre o trabalho e a pesquisa. Em 2009 dei um prazo para tudo ficar pronto e resolvi estrear.

Em Sete Ventos é um dos poucos espetáculos que vi com temática negra em que o humor está presente como característica intrínseca do espetáculo. E um humor saudável! Muitos espetáculos tocam na “questão” do negro de forma séria, dramática... Por que escolheu o humor para compor as personagens negras que faz no palco?

Interessante você me falar isso, porque nunca vi o humor no espetáculo dessa forma, nem penso que seja uma comédia. E o humor não foi uma escolha, ele simplesmente veio porque eu sou assim: penso muito sério e ajo com seriedade e também com humor, e em Sete Ventos você vê a tragédia e a comédia juntos. Eu sou assim. Daí a minha obra só poderia ser assim também. Mas não acredito no humor com uma função de simples entretenimento distanciado da realidade, isso é alienação e submissão ao que já está posto. O humor distancia com o riso, mas te faz pensar sobre o ridículo da situação em que nos encontramos e como somos ridículos em aceitarmos. Há situações relacionadas às questões negras que são tão surreais que parecem piada, mas são verdadeiras e doloridas. Por que eu rio de uma mãe desesperada dizendo que os filhos claros que ela tem são filhos dela sim? Porque o racismo não nos dá o direito de sermos diversos da imagem comum do negro, e isso é doloroso. A forma mostrada pode até causar algum riso, mas quando paramos de rir vemos o quanto isso é doloroso, não é engraçado. A gente até pode rir, mas quando a tonteira causada pelo riso passa, dá vontade de chorar. Quando eu era criança nunca achei engraçado as minhas vizinhas me xingarem e se valerem da cor negra “mais clara” do que a minha para isso, e isso me causava dor. Causa riso no teatro porque é ridículo e nós vivemos em uma sociedade que permite que vários ridículos aconteçam. Mas o ridículo não é engraçado, é pior do que a tragédia. Essa é, inclusive, a diferença entre o humor e a tragédia. A tragédia nos faz chorar momentaneamente, a gente acha lindo e depois vai para casa com a sensação de alívio “Opa, chorei, mas já passou.”, a comédia te pões contra a parede e te faz perguntar “Por que eu gargalhei diante de algo tão sério? O que eu vou fazer com isso agora?” Mas eu nem vejo tanto humor assim no espetáculo, vejo que há cenas de humor da mesma forma que há cenas trágicas. Não compus o espetáculo pensando nisso, meu foco principal era falar da mulher negra e contar as suas histórias. Me baseei na vida, e a vida é trágica e cômica a todo o tempo.

Cena de Sete Ventos, foto Guina Ramos

Vemos muitos espetáculos com atores negros no Brasil diretamente ligados a temática negra... Ou seja, a sua cor importa dentro da trama. Existem casos como o de Lázaro Ramos, ele fez espetáculos/filmes que sua cor está isenta no palco ou no texto. No cinema/teatro norte americano vemos casos de atores e atrizes que fazem papéis que não são necessariamente escritos para negros... Atualmente como se constrói, para voce, o lugar do ator negro na dramaturgia brasileira?

Quem está construindo o lugar do ator negro na dramaturgia brasileira é o artista negro porque os outros artistas, em sua maioria, não pensam nem que existem pessoas negras, quem dirá atores negros, lembram somente quando o personagem é um bandido que vai passar batido lá atrás da cena, porque se o bandido for o protagonista ele vai ser branco. A invisibilidade do negro na sociedade brasileira se reflete na dramaturgia e na arte, de forma geral. A gente não está representado em lugar nenhum, só em lugares gerenciados por nós. Vi uma revista feminina famosa dia desses, folheei do início ao fim e não tinha um negro, nem em propaganda. E o pior: o editorial de moda era no Caribe, mas a modelo era branca feito uma folha de papel. Os negros apareciam como papel de parede das fotos. É assim que os brancos nos veem: como papel de parede para as histórias deles. Para eles isso é normal, pois já tem o espaço deles garantido há séculos. O que está mudando é o que está sendo imposto pelas leis criadas pelo segmento negro e que a maioria dos não negros critica, pois não quer perder o seu espaço. Agora, não existe essa história de ator negro descolado da cor negra. O adjetivo racial sempre aparece porque há um lugar onde a sociedade nos colocou e quer que continuemos, mesmo que prosperemos economicamente. Isso faz com que um personagem negro, mesmo sendo de classe média alta tenha em alguma parte da sua estória um traço que eles, o brancos, consideram característico do povo negro, como um pai alcoólatra, um irmão bandido ou viciado, mesmo quando o estigma não está no personagem negro, ele acompanha a vida do personagem através de algum parente próximo. É o “pé na senzala”, a mensagem intrínseca que diz “Você está aqui, mas não é um de nós. Seu passado te condena”. Ou “Você não é bom o suficiente, pois a sua história é um desastre”. E o pior é que quem escreve acha que está sendo legal, pois está descrevendo uma historia tipicamente negra, pois todo negro passa por isso, “Toda família negra é assim”, pensam. O racismo é tão normal entre a gente, que ninguém nem pensa que descrever um negro sempre com passado de banditismo também é racismo, acha que é normal. Eu não tenho um pai que bate na minha mãe, não tem bandido e nem viciado na minha família, meu pai era advogado e eu sou negra. Existem famílias negras assim também, somos normais. Esse foi o principal motivo que me impulsionou a produzir Sete Ventos, para mostrar que somos normais e que a bebida que está sobre a nossa mesa nem sempre é cachaça, como gostam de mostrar, pode ser água, pode ser café. As nossas histórias, as de nossas famílias são bonitas e tem que ser contadas por nós, temos uma gênese digna de reis e rainhas, de pessoas boas e quando algo de ruim nos acontece não é porque somos de sementes ruins, haverá uma explicação histórica para isso , pois somos seres humanos e vivemos uma história, e no caso do povo negro, fomos retirados de nossa terra e trazidos cativos e escravizados para o Brasil, mas a nossa história tem mais de 5 mil anos de riqueza e realeza, sabedoria e mitologia, e não somente 500 anos de escravidão que querem nos jogar pela goela abaixo.

Voce tem experiências em teatro, televisão, cinema, produção, ensina teatro, é pós graduada em Arteterapia em Educação e Saúde. O que de uma experiência voce leva para a outra, complementando ou até melhorando as suas varias identidades artísticas?

E ainda sou escritora e militante negra! Tudo faz parte da mesma identidade, mas minha formação primeira é ATRIZ e essa é o carro chefe. Todas as minhas formações vieram por causa do teatro e uma coisa veio puxando a outra. Eu só fazia teatro adulto, um dia fiz teatro infantil e me encantei com as crianças, daí quis ensinar teatro também. Também precisa me sustentar. Depois, o magistério me mostrou que se eu buscasse outras informações, minha prática em sala melhoraria, daí fui cursar Arteterapia em Educação e Saúde. A produção veio como uma necessidade de me apropriar do meu trabalho, porque ser ator no Brasil é complicado e ser ator negro, é mais complicado ainda. O bom disso tudo é que eu fico com uma visão macro da coisa, não fico só no meu mundinho. Saber o que está sendo feito no teatro e estar produzindo teatro, estar conectada com a política, ser militante negra, me ajuda a orientar melhor os meus alunos e o olhar deles me ajuda a entender o que está sendo construído hoje. O exercício da escrita é contínuo, pois tenho que produzir para o teatro e para a sala de aula. Como atriz, depois que eu comecei a produzir me senti mais forte, pois agora eu tenho o volante nas mãos. Mas a maior contribuição foi a entrada na Militância Negra, a consciência de quem sou e do que sou feita, onde estou e de com quem eu posso contar me fortalece todos os dias antes de sair de casa, na rua e quando eu volto, porque ser negro no Brasil, é muito difícil. A cada minuto você tem um problema para resolver.

No espetáculo Sete Ventos voce provoca muito o público. Começa logo o espetáculo perguntando “que cor tem meus olhos?”, “Como é o meu cabelo”... E quando a resposta não é condizente com a real cor, textura daquilo que se refere?... Voce está falando de um cabelo que é considerado ruim, uma pele que é dita como morena... Como o publico reage a esta parte do espetáculo?

Já teve gente até chorando com as perguntas, que parecem tão simples, né? Tem gente que fica com medo de me magoar dizendo que eu sou negra, acham que vou ficar ofendida, mesmo sabendo que é um espetáculo baseado em depoimentos de mulheres NEGRAS. Mas a intenção é essa mesma, colocar em questão o que mais incomoda: me chamar de negra, dizer que meu cabelo é crespo, que a minha pele é negra.É discutir em trânsito o assunto. Isso faz o espectador repensar os seus paradigmas. Muita gente pira porque descobre que sempre foi uma pessoa legal, mas com atitudes racistas. É para desconstruir mesmo. Teve um dia em que o movimento negro estava em peso no meu espetáculo, estava lindo. Daí um cara me chamou de morena, o pessoal começou a falar na hora, eles começaram a discutir. Eu achei ótimo! É isso aí. Porque o racismo se combate no cotidiano. No dia a dia, as pessoas tem medo de chamar alguém da minha cor de negra, logo também terão no espetáculo. Ao falar disso no espetáculo eu pergunto por que do medo da minha cor. Daí, o espelho que me reflete, reflete também o pensamento da plateia.

Voce mora em um estado que é pólo da teledramaturgia no Brasil. Muito mais que São Paulo. E é almejado por muitos atores brancos/negros fora deste circuito. Qual a real situação do ator negro no Rio de Janeiro? Dá para sonhar com carreira tranqüila, digna e com bons papéis?

Negro na Tv brasileira, com raras exceções, só faz papel de bandido, empregado ou escravo, passa por detrás da pilastra e dá um texto monossilábico, pronto, e mesmo quando a novela é sobre escravidão o personagem principal é branco. Na TV, nem a nossa história está nas nossas mãos. Para que isso mude, é preciso educar muito quem está lá dentro, pois a classe média alta, que é quem comanda a TV ainda tem uma visão muito estereotipada sobre o negro brasileiro. Temos também que rever os papéis, nossas famílias são sempre desestruturadas, com homens alcoólatras, mulheres submissas ou sexualizadas e filhos entregues à bandidagem. Chega, né. Agora, ator nenhum, nem preto, nem branco pode sonhar que vai ser tudo fácil, porque isso é pra uma minoria. Para o negro é pior, pois na tv, enquanto lançam um ator branco por semana, um ator negro é lançado somente a cada uma década (quando é), e a gente não tem gente nossa no comando, com direito de voz e com uma visão mais engajada. Daí, a gente faz como todo grupo de excluídos faz: nós criamos a nossa própria forma de produzir. Só que para isso precisamos de dinheiro, e ele ainda está nas mãos de alguns brancos. A gente já está avançando e outros lados, tem o Lázaro na TV Brasil, por exemplo, mas é em uma TV fechada.

Vemos muito o discurso de que fazer arte no Brasil não é fácil. E realmente não é. Para uma atriz negra então fácil é que não deve ser. Em seu currículo muitos de seus trabalhos são de exaltação e respeito à cultura negra. Mas sei que o que é oferecido na maioria das vezes é justamente o contrário. E logo este contrário subalterno dá dinheiro. Como é viver nesta dicotomia da arte no Brasil?

Olha, eu tenho uma grande sorte na minha vida, digo sorte porque muitos negros não sabem o que é isso e exatamente porque não sabem, vão morrer se odiando, querendo alisar o cabelo, se achando errados, querendo nascer de novo e voltar branco. Eu tenho o Movimento Negro na minha vida e isso me dá o espelho que serve para eu me ver e me proteger, meu espelho é imagem refletida com a beleza da história do meu povo e o escudo que me protege. Novamente eu digo: o movimento negro me mostra quem eu sou, onde eu estou e com quem eu posso contar e é isso que me alimenta. Não sou filiada a nenhum partido e nem de nenhum movimento com nome e sobrenome, mas faço teatro negro, estou em um fórum de arte negra, estou no movimento cultural negro e sou filha de Oyá. Isso me dá força para aceitar somente papéis que eu considero dignos para uma atriz negra brasileira, porque eu sei que um ator negro em cena representa toda uma população. Agora, não sou mulher maravilha, muitas vezes fico casada e penso que o melhor seria estar alienada a tudo, ganhando o meu vil metal. Mas basta pegar o telefone e ligar para um de meus pares, artistas negros que conheci na militância negra, que tudo volta a “escurecer”. Ainda bem que eu tenho o movimento negro na minha vida, ainda bem que eu tenho meus amigos artistas negros militantes na minha vida, ainda bem que eu fui da Comuns, que eu tenho o Cobrinha, sou filha da minha mãe Dalva e neta da minha avó Aurea, irmã de Daniela, filha de Francisco, tendo como amigas e amigos pessoas que estão ao meu redor celebrando e lutando .

Em Sete Ventos, uma de suas personagens é advogada que diz que não ficou rica, pois defende casos de racismo, pessoas negras... Como voce vê a relação entre artista e público consumidor de arte negra no Brasil?

Ela ainda não ficou rica porque não vendeu a sua ideologia, está trabalhando defendendo pessoas negras, em sua maioria trabalhadores discriminados e pessoas simples, e essas não vão pagar um milhão. E ela acompanha essas pessoas, orienta sobre o que farão com o dinheiro da indenização. Seu trabalho é de defesa de direitos e educação. A comunidade negra está querendo consumir cultura negra e gosta quando isso acontece, mas, nós artistas negros esbarramos com algo que é o nosso maior empecilho: a falta de dinheiro. Temos grandes artistas negros, mas precisamos de dinheiro para trabalharmos. É preciso que se pense a arte negra no âmbito das políticas públicas, ou seja, precisamos de editais específicos para as nossas expressões e precisamos ter uma melhor entrada nos editais de cultura e arte já existentes, ter pessoas na comissão julgadora que entendam de arte negra e não nos classifiquem como projeto social ou folclore. Outro problema grave é a falta de mídia. Esse é o item mais caro de um projeto cultural e o que dá mais trabalho para implementar. Não temos ainda uma boa entrada na mídia oficial porque acham que a gente é específico demais ou nos taxam de racistas ao contrário. E ainda tem a falta de vontade, o preconceito. “Ah, é peça de preto reclamando, é peça de orixá”. Brecht também reclama, mas como é branco pode, né. Paixão de Cristo pode, mas candomblé não pode. Por que? Porque o racismo diz que a religião de matriz africana é errada e que o estado, que deveria ser laico, pode e deve difundir ideologias cristãs, pois o pensamento da maioria que cultua as religiões cristãs diz que o certo é o mundo todo ser cristão, que temos que ter um Deus único, que são os único certos. O negro quer se ver em cena sim, mas para que isso aconteça é necessário que o artista negro tenha condições para produzir e difundir o seu trabalho, e com uma verba digna, não com um dinheiro que vai pagar meio cachê para a equipe obrigando todos a terem outras fontes de renda além do ofício de ser artista. Queremos igualdade no direito de expressarmos nossa arte e realizamos nosso trabalho.

HISTÓRIAS CRUZADAS

2012-02-22T05:20:00.000-08:00

Historias Cruzadas é um filme sobre racismo feito para brancos! Sem mais delongas, não é mesmo? Para que começar frisando pontos técnicos, blá blá blá?... Vou realmente ao que interessa. É um filme feito para quem o fez! Poderia começar de outra forma, mas não dá. A cada cena, a cada fala, a cada discurso o filme mostra para que veio. E justamente por isso, está na lista dos dez mais do ano passado segundo a Academia de Cinema norte americana. É o patinho liberal de 2012. Ano passado Minhas Mães e Meu Pai fez este papel. Filme bom, mas não tão bom quanto inúmeros por ai, que é colocado na lista por conta do politicamente correto e só. Ano passado foram os gays, dessa vez... os negros são o alvo.

Baseado no livro A Resposta! de Kathryn Stockett o roteiro de Tate Taylor, que também assina a direção do filme, foca na jovem Eugenia, mulher branca a frente do seu tempo. Ao contrário das mulheres da cidade onde vive, ela quer trabalhar, não pensa em um casamento como extensão da vida, sonha em ser escritora e é inteligente. Enxergou a heroína ai?... Nossa heroína metida a vanguardista tem uma idéia: fazer um livro onde o alvo principal são os depoimentos de mulheres negras empregadas domesticas sobre seu trabalho. Ela quer ouvir suas histórias, seus dramas, saber do dia a dia destas mulheres.

Um grande mote certo? Sim! O livro – ao que me parece, pois não o li – foca justamente nestas mulheres negras empregadas domésticas que vão revelando junto ao trabalho, as historias dos seus patrões brancos, como cuidam ou não dos filhos, como lidam com os negros, as fofocas e como a branquidade vê na negritude uma subalternidade eterna. Apesar de ser obvia, a historia do ponto de visto histórico é interessante, pois dá voz a quem nunca teve... Em Historias Cruzadas esta voz que tanto se almeja nunca chega!

Apesar das interessantes historias levantadas inicialmente pelas empregas interpretadas por Viola Davis (BRILHANTE!!!) e Octavia Spencer o filme centra sua atenção nos brancos! Ele parece abrir a porta da cozinha para ouvir o povo que ali está, mas na verdade gosta mesmo de ouvir os “sub traumas” de garotas brancas fora dos padrões do seu mundinho racista, sofrem por isso e vê nos negros um suporte para os seus dramas. Ou seja, sou rejeitado e voce também é, então estamos todos nós no mesmo lugar!... È?...

Duas mulheres ganham destaque: A protagonista que não deveria estar neste lugar, Eugenia que se acha feia, mas é bonita de coração, não se arruma como as outras, anda descabelada, está no lugar errado, defende aqueles que não se vêem neste mundo. A vanguarda clichê ajudando os oprimidos. Quer algo mais liberal do que isso?... E Celia – mulher branca que não sabe cozinhar, nem dar ordens a empregas, se arruma com trajes curtos, sofre de abortos naturais, é tida como vagabunda pela sociedade e mora em uma casa gigante que precisa urgentemente de limpeza. Duas mulheres brancas que são o oposto do resto dos brancos da historia.

Aliás, filmes liberais sempre são dicotômicos: ou os brancos são racistas, matam, humilham, xigam os negros. Ou são bonzinhos, convidam até o negro a sentar-se à mesa da sala de jantar com toda pompa. Sim, essa cena está no filme... Brancos reais não existem na tela. Sabe aquele sujeito que é seu amigo, mas que na complexidade do dia a dia ele, mesmo legal, tem signos racistas que não consegue dar conta, nem assumir, nem trabalhar?! Este tipo de personagem, o cinema norte americano não tem capacidade de construir.

Do ponto de vista político, Historias Cruzadas é duvidoso, cínico, fajuto, liberal frustrado. Mas maquia tudo de uma forma impressionante. Figurinos perfeitos, cenários incríveis – reparem no espaço gigantesco e frio das casas dos brancos contrastando com o apuro familiar em meio aos casebres das empregadas negras. A fotografia é deslumbrante, o ar parece carregado nos cenários construídos para os personagens negros; enquanto as salas do núcleo branco são claras e arejadas as cozinhas da mesma casa parecem ferver. O trabalho do elenco é fenomenal: Viola Davis, então, arrasa! Um gesto no corpo desta atriz significa muita coisa.

As historias que realmente interessam, das empregadas negras, a complexidade de criar uma criança amável, que no final das contas se transformará em cópia racista do pai, as humilhações, as fofocas, são deixadas de lado. Uma ou outra coisa é deixada sobre a mesa. “Não bata nos filhos dos brancos! Eles mesmos gostam de bater nas suas crias. E como batem!”, o carinho ficava com as negras, mas na hora de apanhar nenhum branco queria ver sua cria apanhando de uma negra. Tem mais historias, contadas superficialmente pelo roteiro.

Historias Cruzadas não vai ganhar o premio de melhor filme. E duvido os outros também. Mas marca o seu posto de filme liberal do ano. Exemplo politicamente correto para os racistas se sentirem melhor com um filme que os representa, mas não os aprofunda.

LUTO!

2012-02-13T04:35:00.000-08:00

Essa realmente faz falta!!!

Whitney Houston 1963 - 2012

SINCERAMENTE...UM ÁLBUM PARA...

2012-02-09T16:49:00.000-08:00

SUPERAR!!!...Ao ouvir este terceiro cd da cantora Paula Lima sempre me pergunto o que deu na cabeça dela em gravar tantas músicas de superação. Sabe aquele sensação que vem ao fim do namoro? Aquela tristeza, aquela coisa ruim, depois de um tempo já separado?... Pois então, este cd faz você desaparecer com todo esse borocoxô. A cada faixa Paula e seu Samba Chic vão plantando uma energia positiva, uma vontade de parar de chorar, viver a vida, pois a fila anda, não é mesmo?

O cd abre com Novos Alvos, a semente começa a brotar com uma melodia light, suave e letra que remete alguém que já esta cansada de perder tempo, quer mirar um novo caminho, se enxerga em um outro patamar, muito melhor... Como Diz o Ditado vem logo em seguida, a pegada black cresce e se mistura a uma "hard bossa nova" (isso você só entende ouvindo...), junto com um sambinha gostoso de ouvir. Tirou Onda pode ser considerada o hit deste trabalho. Simples, superação a toda prova, quase um I Will Survive da Lapa. Exageros a parte, a terceira faixa é deliciosa para cantar se você teve um (uma) ex insuportável. Para mim, a melhor música vem logo em seguida: Negras Perucas. Juventude, superação (olha ela!!!), renovação, "seremos jovens por dentro/ mesmo com nossas pelancas e rugas / com brancos véus/ negras perucas" a letra é forte o swing é gostoso demais. Em Tudo Certo Ou Tudo Errado é praticamente um convite ao amor e ao samba, novamente a suavidade do samba a lá Sra. Lima chega com presença. Let's Go cantada por Seu Jorge (a letra é dele, colaborador fixo (rs) de Paula) não é lá essas coisas, mas na voz da cantora a canção sobre alguém que descobre o amor dos seus sonhos fica ótima. Lembra Jorge Ben. Eu Já Notei é black music sem mistura, assumida, de pegação mesmo, está nem ai pra o amor, romance ou seja lá que mais frusfrus apareçam. Para mulheres de atitude, ou melhor, somente elas.

Eu Já Notei desce mais a energia (sem abandonar o balanço) para falar de lembranças de um tempo bom, em que o amor reinava em paz, mas a interprete tem consciencia de que tudo acabou e que é preciso acima de tudo seguir em frente... Acho que depois de Negras Perucas é a melhor do álbum. Já Pedi Pra Você Parar é divertida, sambinha miudinho de gafieira, som malandro, letra idem... Flor de Maracujá, exemplar intimista do cd. Pequena em comparação aos outros, mas não deixa de ser contagiante. Quero Pegar volta a batida black, mas sem grandes apostas. O cd termina com Saudações, o máximo que Paula Lima pode ser política. A letra é de nada mais que Leci Brandão.

Neste trabalho Paula está muito mais contida. Seu balanço continua o mesmo, contagia todos os momentos, mas não tem mais a responsabilidade de provar que canta, então dá muito mais valor ao som e interpretações simples. Essa responsabilidade de firmar território vinha muito no segundo cd, agora esparece. A cantora tem seu nome escrito no cenário da black music brasileira com tranquilidade. Afirmou já que seu desejo nunca foi de fazer MPB, graças a Deus. Aliás ela faz...Como diz Sandra de Sá: MPB - Música Preta Brasileira.

Axé: Por uma música apolítica...

2012-02-08T06:05:00.000-08:00

Greve dos PMS na Bahia, inúmeros saques a lojas, pânico nas ruas, assassinato aos montes, governo tratando grevistas como terroristas, televisão e facebook tratando de hora instaurar o terror, hora dar informação de qualidade... No meio disso, uma tentativa desesperada das autoridades em conseguir acordo – da forma deles – pois daqui a uma semana acontece o Carnaval, uma das maiores e mais rentáveis festas do país. Como o próprio governador afirmou está tudo pronto para a festa acontecer... E os artistas estão desesperados para que sua principal vitrine aconteça.

No meio de tantos acordos, desavenças, arrastões... O cantor Carlinhos Brown dá depoimento sobre seu nome em meio aos concorrentes ao Oscar de melhor canção e solta essa: “Estou trocando o Oscar pela paz na minha cidade e no meu país. Minha cidade deste jeito e eu pensando em comemorar? Não dá. Meu troféu é a paz. (...) Vou fazer o carnaval se tiver segurança. Sem isso, não dá. Não é que a cidade seja fascista. Mas tem gente que aproveita e vira baderneiro por 24 horas. A gente não quer ver cidadãos mortos, não quer ver guerra. Eu me sinto envergonhado de ser incapaz de fazer alguma coisa. A gente (os artistas) foi muito omisso nessa história",

Foram! Mas desde quando não foram?... O axé brilha de forma louca nesta época do ano aqui na Bahia. Axé, pagode, semba, samba-reggae, arrocha... E como é música feito aqui na Bahia, nos outros estados soa tudo como axé. Saiu da Bahia, é feita no verão e para dançar... é axé, pronto e acabou. Já vi isso acontecer muitas vezes. Então mesmo que o axé não seja hoje a música que mais traduz meu estado, é ela quem está na cabeça de quase todo brasileiro no quesito música produzida por aqui. Com toda essa repercussão musical da alegria, da vontade de beijar na boca, do amor, da paz sem limites mesmo com o empurra/empurra, os artistas que cantam/promovem o movimento da axé music estão também no centro da roda. E no quesito política a maioria sempre deixou a desejar.

Falo de política, no quesito mais amplo da palavra. Não a partidária, mas de voce enquanto cidadão ter POSICIONAMENTO. Cantor de axé na maioria das vezes sabe sorrir como ninguém, mandar a galera levantar as mãos e passar energia positiva, colocar microfone pro público e mandar cantar o refrão em uma só voz... Vai perguntar a ele sobre a situação da educação no país? Sobre a violência?... Às vezes nem sabem escrever direito, como foi o caso do cantor de pagode que escreveu loucuras sobre Daniela Mercury em rede social. Formador de opinião semi analfabeto que se considera príncipe. Assim o gueto tá lenhado!!!... Os artistas de axé vivem da alegria demasiada e o máximo que conseguem promover é a paz mundial, ou dizer “Um absurdo!”, “Não isso não pode”!, “Tá tudo lindo!”.

Inúmeros foram os cantores que cancelaram os seus eventos, shows e não deram UM pronunciamento sequer sobre a greve. Os que disseram algo acabaram mostrando o quanto são omissos e egoístas. Mais ou menos assim: “Meu ensaio hoje foi cancelado! A Bahia amanhece triste com tudo isso...” Como se o ensaio dele fosse a coisa mais importante da semana... Ou, “Faz um dia lindo nesta cidade encantada!” e o povo no facebook metendo o pau na estrela, dando o choque de realidade que ela merece e o alto do prédio em que mora não a deixa ver...

Cantor de axé tem argumentos quase sempre duvidosos. Já viram as duas estrelas que atualmente sobrevivem do fenômeno da “africanidade pop”? Ela dizendo que é africana, pois sabe descer até o chão e ele falando de África parecendo um hippie dos anos 70 sem pé nem cabeça... É esse o tipo de argumento que temos. É essa a política. Felizmente nem todos os cantores são assim. A música baiana não pode ser considerada somente como AXÉ!!! Tem outros sons... Caetano dá suas opiniões, geralmente consideradas bombásticas... Posso não concordar com muita coisa que ele diz, mas ele tem suas escolhas e fala sem medo. E é admirado e considerado polêmico por isso. Também, em um mundo de estrelas inertes, uma só que fala tem que ser considerada alguma coisa por alguém...

E me faço outras perguntas... Por que um movimento que apesar de ter nascido como fenômeno popular, mas hoje é exportado para burgueses ou super ricos em sua maioria brancos, vai se preocupar com a segurança de uma terra majoritariamente negra? Por que vão protestar para que a guarda nacional fique também no subúrbio? Por que eles vão se posicionar se este publico que mais sofre está do outro lado da corda no Carnaval? POR QUE?... Não é a parcela da população nitidamente rentável, então deixa ela pra lá...

Curioso como os cantores sabem falar de Deus, é Jesus pra lá, pra cá, quando não são cristãos, é boa energia pra lá, saudação em ioruba pra cá... Mas não sabem por os pés no chão. Com certeza, acham que a vida é um eterno palco e só por cima de muita terapia pra enxergarem que nem tudo é pacifico...

Acho a opinião do senhor Carlinhos Brown muito exigente com seus colegas de trabalho. Eles foram levados, pelo próprio fenômeno que ajudaram a construir, a não se posicionarem. “Não falo de política, falo de música!”. Orebas ricos que sabem cantar, pois o mundo de “Nárnia” de cima do trio é lindo e se voce cantar e virar as cotas pro que realmente acontece... Não verá uma só briga!...

O MELHOR E O PIOR DE ... Zoe Saldana

2012-02-04T15:37:00.000-08:00

O MELHOR: Star Trek. Hummmm... Eu não vou colocar aqui Avatar não, ok?... Nunca na minha vida! O filme escolhido é o novo Star Trek sem sombra de dúvidas. Sei que não é o interesse principal do filme, mas Zoe é o principal foco romantico do filme. A atriz com 33 anos, começou com um bom filme musical Sob A Luz da Fama de 2000 e não parou mais. Já trabalhou em filme com a princesinha do pop, fez um dos filmes da série Piratas do Caribe, trabalhou sob a tutela de Spillberg em O Terminal. Em todos esses filmes seus papéis não tem grande destaque na trama. Singularidade mesmo, ela encontrou em filmes de "gueto", como na comédia Ways of the Flesh de 2006. Mas eis que em 2008 ela trabalha em Ponto de Vista e logo depois faz o melhor de sua carreira, o mais chamativo, pelo menos até aquele momento: Star Trek. Não posso negar que apesar do desinteresse pela série de ficção cientifica, este novo longa me deu animo em conhecer (ou reconhecer) toda a cultura e pressão em cima destes personagens. E a atuação de Zoe é correta. Logo depois viria Avatar, do megalocenico James Cameron... Para mim nao disse a que veio e olha que vi em 3D... Mas, pensando bem... não vi Colombiana, então possa ser que... Será?...

O PIOR: Crossroads - Amigas Para Sempre... É... O filme não é ruim, mas dentro da filmografia de Zoe, que a cada dia vem crescendo, é um capítulo ao menos curioso!... Ela faz uma das amigas de Britney, tem destaque na trama, mas sabe como é, a estrela do filme era a princesa do pop querendo dar uma de atriz, seu papel estava lá para, para... Hum... Nem eu sei!

Festival de Teatro do Subúrbio avança para periferias do país

2012-01-19T02:34:00.000-08:00

Com o tema “Brasil em Cena”, FTS promove intercâmbio entre os grupos convidados

Teatro e cidadania, teatro e política, vontade e técnica, estas e outras expressões estarão presentes no Festival de Teatro do Subúrbio – Ano III – Tema: Brasil em Cena, que ocorre de 27 a 31 de Janeiro de 2012, no Centro Cultural Plataforma, Praça São Brás e Espaço Cultural E²(É ao Quadrado). Os ingressos custam R$ 4 reais.Com o propósito de reunir a cultura feita nas periferias do país, a edição do FTS deste ano traz diretamente do Rio de Janeiro o Grupo Nós do Morro. Vinte e cinco anos depois de sua criação, esta é a primeira vez que a Trupe do Vidigal vem à Salvador. O grupo é comandado pelo diretor e ator Guti Fraga e se destaca pelos nomes como Roberta Rodrigues e Thiago Martins, entre outros. A trajetória do grupo é repleta de realizações e prêmios, dentre eles a Ordem do Mérito Cultural e o Prêmio Escola Viva, concedidos pelo Ministério da Cultura e, a Menção Honrosa da UNESCO.

O Festival traz como sua principal meta, o intercâmbio, que estará presente na grade de programação e nas atividades paralelas deste ano contando sempre com grupos convidados a fim de estabelecer uma troca de experiência entre aqueles que estão começando e os que já possuem uma solidificada carreira. Na edição 2012, o FTS traz também dois atores baianos que foram tentar a vida no Sul Maravilha. Marcos Magno e Anderson Sarayva apresentam o espetáculo “Baianidade Baiana”, que tem a proposta de ser conduzido por dois personagens típicos da terra e através deles, contar brincando a saga dos baianos e colaborar para a mudança da percepção de quem acredita que soteropolitano só é homem até meio dia... Integra ainda a grade do FTS os espetáculos Uma brasileira chamada Maria (São Marcos); Zeferina – A Rainha de Urubu (Plataforma) e; Remendo Remendó (Centro).

A proposta do Festival de Teatro do Subúrbio é sempre de revelar talentos e potencialidades existentes nas comunidades menos assistidas que são postas fora do circuito artístico. Desta maneira, esta ação faz contraponto ao paradigma sobre as produções artísticas das periferias, comprovando que existem trabalhos com qualidade artística. Em sua terceira edição o FTS avança no processo de nacionalização, abrangendo nesta edição o estado do Rio de Janeiro. A descentralização do Festival faz parte de uma meta em médio prazo torná-lo internacionalmente conhecido, onde poderá, nesse momento, reunir as produções teatrais dos subúrbios e periferias do mundo.

SERVIÇO:
O quê: Festival de Teatro do Subúrbio – Ano III – Tema Brasil em Cena
Quando: 27 a 31/12 │ Sex a Ter │ Horários Diversos
Onde: Centro Cultural Plataforma; Praça São Brás; Espaço Cultural E²
Quanto: R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)
+ Info: 8261 0505 / 8708 9762 – Marcio Bacelar | Coordenador de Comunicação
Site: http://www.coletivodeprodutores.com.br/fts3/

APERTE O PLAY! Gaby Amarantos - Xirley

2012-01-18T17:32:00.000-08:00

Gosta de tecno brega? Eu adoro o som de uma boa aparelhagem. Pois direto do Pará chega esta artista fenomenal!!! Gaby Amarantos é original, extremamente educada, danada de sabida, linda, possui uma grande voz e uma forma toda especial de fazer seu trabalho dentro de uma vertente do brega nacional. Aqui está um exemplar da maior estrela do tecnobrega paraense. Tem gente que compara seu trabalho com Daniela Mercury, pois está colocando um ritmo de rua para todos país como fez a baiana anos atrás. Diferente de Daniela, Gaby é negra e traz uma música da periferia que nem em sua terra é bem aceito. Mais ou menos como o arrocha é posto aqui em solo baiano atual. "Eu não quero ser outra cantora de vestido vermelho e flor no cabelo", diz Gaby. "Quero cantar a minha verdade. E ela é assim."

Vou logo avisando, se seu caso é MPB e afins, gosta de se levar a sério, blá, blá, blá... Passe longe. Se não, entregue-se a um dos melhores sons que surgiram na periferia deste nosso vasto país.

Livros ruins que você não pode deixar de ler...

2012-01-17T12:07:00.000-08:00

E quem disse que a gente não precisa daquilo que é ruim dentro da casa da gente? Apesar de serem considerados o que há de mais podre dentro da literatura sobre cultura/identidade negra no Brasil - por, é claro, gente que tem real importancia dentro deste mundo... - estes livros são considerados clássicos dentro da academia tradicionalmente eurocentrica. Como todo e qualquer estudante universitário atuante dentro dos projetos dos movimentos negros brasileiros, eu os execrava, mas aprendi que para criticá-los teria de saborear seu "maravilhoso" conteúdo na íntegra e não fruto de leituras de livros de alguém que leu e destrincha o clássico todinho para você. Ler a fonte é sempre importante. E neles estão a síntese do pensamento branco brasileiro sobre a negritude.

CASA GRANDE & SENZALA

Clássico citado por dez entre dez liberais, estudantes sobre escravidão no Brasil e também período colonial. Virou os estudos academicos sobre Brasil colônia de cabeça para baixo por valorizar o que tanto Nina Rodrigues condenava: a miscigenação. De forma original (para a época), Gilberto Freire relata o dia a dia dos escravizados e os senhores de engenho. Dos índios, dos negros, do branco, que acabaram se misturando para o bem da nação... Através dele, Freyre destaca a importância da Casa Grande na formação socio cultural brasileira bem como a da senzala que complementaria a primeira. Freyre dá muita importância ao fatores ambientais e culturais na formação da identidade misturada (vitamina de banana!!!) brasileira. É bem escrito, Gilberto sabe muito bem construir uma leitura leve por cima de um assunto tão enfadonho. Mas em certos momentos parece mais filme de Sandra Bullock, água com açúcar demais para você acreditar que é verdade. Apesar de não ter inventado o termo, o autor e seu livro foram os que inauguraram as verdades sobre "democracia racial" no Brasil. Esse discurso que todos se misturam, que nossa gente na cama se resolve, é bem dele e de seus seguidores...

A CIDADE DAS MULHERES.

Outro divisor de águas da antropologia brasileira, A cidade das mulheres é um estudo sobre o Candomblé na Bahia do final da década de 1930. Nele, Ruth Landes, além de abordar o riquíssimo universo do candomblé, discute temas até então tabus: o papel de liderança ocupado pelas mulheres e a presença marcante do homossexual masculino nos rituais. Neste livro, vemos muito bem a essencia do brasilianismo. Gringa vem parar aqui para estudar religião de matriz africana e muitas vezes perde tempo em sua escrita a descrever aquilo que considera mágico, estupefato, pitoresco... Salvador parece mais uma terra de loucos em seus relatos.

OS AFRICANOS NO BRASIL.

Tenta abarcar um monte de vertentes sobre os "descendentes de escravos" no Brasil. Ler Nina Rodrigues, mesmo sabendo que seus conceitos são considerados ultrapassados, é um exercício a paciência. Seus ensaios desbravam vários elementos, entre eles os biológicos, os médicos, os penais, mas sobretudo, os elementos sociais e culturais das populações negras no Brasil. Nina inferioriza o negro, mas abriu o debate sobre negritude em um Brasil que fazia esforço para esquecer que este povo um dia por aqui viveu. Não tem nada de heróico, apesar de reconhecer certos aspectos culturais, Nina acaba reforçando no final das contas o pensamento branco vigente na época em que sua obra foi publicada.

NÃO SOMOS RACISTAS.

Clássico moderno desde que foi publicado. Nasceu da luta Global contra o sistema de cotas para negros em universidades públicas brasileiras. Poderia ser considerado uma besteria sem limites, mas foi escrito por nada mais nada menos que o chefe do departamento de jornalismo da Globo, o que não é pouca coisa neste nosso país. Lendo este livro, dá muito bem para entender o pensamento contra sistemas de ações afirmativas. É vendido como livro que nasce do espanto!!! Diz que as cotas na verdade dividem o Brasil em duas cores, alimentando então uma contra miscigenação e suas incríveis nuances a lá Brasil guaranil... É um livro que até hoje é referência junto aos argumentos contra as cotas raciais. Neo freyriano quase assumido, Kamel se espanta a cada parágrafo e diz que o sistema de cotas poderá gerar um conflito racial... Mãe Dina é fraca!...

O CANDOMBLÉ DA BAHIA.

Vai ter gente que com certeza acha que este livro não deveria estar na lista. Na verdade, esta obra pioneira do frances Roges Bastide, é uma faca de dois gumes. De um lado divulgou o Candomblé e quebrou o silêncio sobre as religiões de matriz africana no Brasil. Essa divulgação trouxe mais pesquisadores, um certo reconhecimento e seriedade às práticas do povo de santo, além que Bastide investiga a crença de forma autônoma, segundo ele mesmo. Por outro lado, divulgar muita gente divulga... E Bastide coloca na mesa segredos que poderiam não ser contados, mas como ele é muito mais que um pesquisador, é um homem de dentro da religião, pode muito bem abrir o que sabe para quem bem quiser e entender... Também é impreciso naquilo que afirma, sua obra tem abordagem marxista, dentre outras críticas feitas a este livro também "clássico".

APERTE O PLAY! Michael Jackson - They Don't Care About Us - BeatBox

2012-01-11T13:37:00.000-08:00

A música de Michael Jackson que mais gosto na voz (em todos os sentidos!!!) de um cara super talentoso. Muito bom!

For Colored Girls

2012-01-09T04:48:00.000-08:00

Frases sombrias de uma mulher que não teve adolescência / Notas dispersas , sem ritmo - em uma sintonia confusa, o fardo que recai em uma garota negra/É engraçada e histérica a melodia dessa dança/ Não diga a ninguém - a ninguém..../Outra música sem cantoras , letras sem vozes.../somos fantasmas ? As crianças do horror ? Uma piada ?...Não diga a ninguém, fique calada... /Somos animais ? Enloquecemos ? Não ouço nada além de gritos loucos e o suave som da morte.../

Os primeiros minutos de For Colored Girls – sem tradução para o português, pois o filme não foi lançado por aqui nem em DVD – são de uma genialidade impressionante. O longa, baseado no Livro For Colored Girls: Who Have Considered Suicide When the Rainbow is Enu” de Ntozake Shange, logo depois virando musical nos EUA, é uma coletânea de 20 poemas sobre as angústias, alegrias, vivencias enfim de mulheres negras nos Estados Unidos. For Colored Girls transforma um arquétipo batido do cinema – várias histórias que se cruzam – em um roteiro interessante, intercalado pelos poemas de Shange, diga-se de passagem lindos e inseridos dentro do filme de uma forma única.
No elenco, nomes como Thandie Newton, Whoopi Goldberg, Anika Noni Rose, Omari Hardwick, Kerry Washington, Janet Jackson, Loretta Devine, Kimberly Elise, Phylicia Rashad, Tessa Thompson, Macy Gray, Richard Lawson. Ou seja, a nata dos atores negros que se envolveram no projeto seja por conta do cineasta/produtor Tyler Perry ou pelo significado do livro junto a comunidade negra norte americana. Desde o começo, quando Tyler pegou o projeto por ser o novo queridinho da LionsGate Studios já que produziu Preciosa e este foi ao Oscar, o filme nasceu como clássico. Algo com um elenco desta categoria não tem como dar errado, tem? Bem...
Vamos por partes. Analisando friamente For Colored Girls é um filme bom! O texto e as atuações são simplesmente fenomenais. O roteiro de Ntozake Shange e Nzingha Stewart mistura divinamente os poemas à trama com uma naturalidade impressionante. Fora as atrizes que recitam os poemas da forma como poemas devem ser recitados, sem pompa, sem a grandiosidade de uma atuação marcada, elas convencem pela simplicidade e sem excessos. Em uma salada magnífica de personagens as historias de nove mulheres são expostas na tela.
Eu no começo fiquei com medo... Como esses poemas serão recitados em um filme? Como uma peça onde as personagens não tem nome vão ser traduzidas em tela grande? Mas tudo é composto de uma forma tão bonita que convence realmente.
Janet Jackson interpreta a dama vermelha, Jô; fria, calculista, mandona, editora de uma grande revista, esposa de um homem de negócios “emparedado” em sua masculinidade frente ao poder da esposa. O cenário em que Janet está é branco, gelo, frio, contrastando com o vermelho da sua rigidez. Juanita (Loreta Devine. Sempre ótima!), ou a dama verde, é viva, auto suficiente e vive um grande dilema, dá aulas de auto estima, dicas de prevenção a mulheres negras e latinas em uma ONG, mas vive em crise em seu relacionamento com um namorado que sempre a trai em vários sentidos. Yasmine ( Anika Noni Rose (Òtima!)) , a dama amarela é delicada, dança como ninguém, frágil e inocente, mas vai se transformar por conta de algo que contando estraga. Tangie (Tandie Newton (quem vem crescendo nos últimos anos seu nível)), a dama laranja, é uma mulher que vive no âmbito amoral. Mas o espectador não sabe se sua vontade de ter vários homens em sua cama é uma escolha de vida ou algum traço ruim/marcante da sua trajetória não resolvido. Alice (Whoopi Goldbert (magnífica!)), a dama branca, é mãe de Tangie e Nyla , fanática religiosa, tem um amor incondicional pela filha Nyla considerada por ela pura, mas sente desprezo por Tangie, pois não concorda com os atos pecaminosos da filha mais velha. Gilda (Phylicia Rashad), a dama cinza representa na trama o equilíbrio. Apesar de sua historia não ser tão bem desenvolvida quanto as das outras personagens sua interprete é fenomenal. Crystal (Kimberly Elise), a dama marron, é a personagem acho mais complexa e espertamente entregue a Elise, atriz dramática de qualidades fenomenais. Esposa de um homem alcoólatra, mãe de dois filhos que vêem ela sendo violentada diariamente... Explosão contida! Complexidade! Linda interpretação. Nyla (Tessa Thompson), a dama roxa – entra no filme para simbolizar a virada de uma menina virando mulher de verdade. E por fim, Kelly (Kerry Washington (não diz muito a que veio)) que tem um amor mágico, mas infelizmente não consegue ter filhos e sofre por conta disso.
Para realçar as cores e intenções das mesmas no filme, o diretor de fotografia de Alexander Gruszynski faz um trabalho brilhante. Tudo é tão cênico, mas tão real... Lindo! Você não vai reparar que toda aquela brancura do cenário de Janet é “teatro”. Já o trabalho de texto, friso, é simplesmente incrível, apesar de em alguns momentos ser proposital a forma como ele nos leva ao choro fácil. O elenco masculino também não fica atrás e é bem representado pelos atores em cena.
O problema do filme é justamente Tyler Perry, diretor e produtor de For Colored Girls. Diretor de O Diário de Uma Louca e Por Que Eu Me Casei? e produtor do oscarizável Preciosa, coloca sua mão por vezes pesada, por vezes “um nada” dentro de um projeto tão significativo. Traduzo: é nítido a falta de personalidade de um diretor que comanda grandes projetos com a cafonice de um filme feito para a TV sem identidade. Sim... Apesar do roteiro perfeito, uma direção de fotografia primorosa e um elenco talentoso e estelar... Tyler consegue fazer MERDA! Em que sentido? Ele não tem marca. Nem sensibilidade. Dirige tudo parecendo ser um filme para TV, não para cinema. Cinema é grande, alguém tem que gritar no ouvido dele isso. CINEMA É GRANDE! E Tyler consegue diminuir a obra.Fiquei imaginando a obra nas mãos de um... Spike Lee ou mesmo de uma cria de Tyler, Lee Daniels que dirigiu Preciosa. For Colored Girls cresceria infinitamente. Não é um defeito que corrompa o filme, mas deixa-o com cara de qualquer coisa. Tyler tem que agir mais como cineasta e é por isso que seus filmes são tão criticados, apesar de sempre fazerem sucesso junto a comunidade negra norte americana.
Felizmente a obra é mais forte que o cineasta e o projeto ganha vigor por conta do elenco e do roteiro bem acabado. Sim, o filme vai fazer você chorar. Sim, ele vai fazer pensar em certas formas como está levando sua vida. Sim, é feito para mulheres, mas toca e provoca os homens sem o ar do feminismo clichê revoltado. For Colored Girls é lindo!
No final, o filme reúne todo seu elenco e recita um dos poemas mais fortes do livro. E finaliza com a frase Pelas garotas negra , que pensaram em suícidio , mas conseguiram superar e deram ao volta por cima..." Superação sempre!!!!!!!!!

UMA IMAGEM DIZ MUITA COISA!!!

2012-01-04T01:49:00.000-08:00

Já passou por uma situação destas? Se é negro com certeza!... Então, vamos ser didáticos aos racistas de plantão e vista essa camisa! Por que do jeito que andam as coisas meus caros, só desse jeito...

APERTE O PLAY!!! SAIDDY BAMBA. Sim, sim, sim. Não, não, não!!!

2011-12-22T05:27:00.000-08:00

Para você que não curte pagode, sinto muito!... Pois este daqui está fazendo sucesso a tempos aqui em Salvador, muita gente já sabe a coreografia e só vai dar ela no verão da cidade. Sim... A letra não tem nada, mas vem cá, está esperando algo além da pura curtição quando ouve um pagode? Do jeito que as coisas vão, é muito mais fácil se aborrecer com atual crise da MPB do que as músicas despretenciosas do pagode baiano... Se está procurando diversão encontrou um exemplar perfeito.

O Artista Negro... Um Subalterno?...

2011-12-13T02:49:00.000-08:00

Beyonça? Não é a Negalora!!!!!

Dois acontecimentos recentes me motivaram a fazer esta postagem. O caso Negalora da cantora Cláudia Leite e o episódio do seriado A Grande Família com o ator baiano Ângelo Flávio semanas atrás. Poderia muito bem fazer um post sobre cada um dos acontecimentos, mas resolvi juntar, pois apesar de distintos, os dois concretizam muito bem a situação em que encontram os artistas negros no país.
O primeiro caso descrito, toma conta das redes sociais como se fosse um câncer. Já virou quase rotina zuar da cara da cantora Cláudia Leite, pois é extremamente fácil fazer este tipo de coisa com uma cantora que não tem identidade musical e que das poucas coisas que possui é o total controle do nonsense... Dizem que a cantora passou a vida imitando outra, Ivete Sangalo e agora junto a um projeto intimista (divulgado por toda cidade com erros ortográficos) lança este Negalora, edificado por Carlinhos Brown e motivado – segundo ela em uma entrevista – pelo carinho que sentia de sua mãe preta, uma babá que cuidou de sua família durante algum tempo.
O outro, que a maioria deve ter esquecido, foi o episodio Um Conto Africano, com premissa perfeita, mas execução não tão completa assim. O episodio tratava da chegada de um estrangeiro, chamado Tabu Massai, que se envolve em um acidente motivado pelo personagem Agostinho no seu taxi. Para provar sua inocência, Agostinho pede a Tabu depor a seu favor. Mas o africano só fala o dialeto suáile, e a comunicação entre os dois fica impossível. Agostinho então leva o estrangeiro para sua casa até que ele aprenda a falar algumas palavras em português e possa testemunhar a seu favor. A partir daí só confusão bem ao estilo A Grande Família de ser. E onde está o problema?!... Que suáile que ele estava falando?! De que planeta era aquela língua? Tive até dúvidas se era ou não a língua, mais por conta do ator envolto no episódio, que pelo respeito que a Globo tem pelos negros deste país. Mas em uma cena com o ator Luis Miranda ficou provado que o suáile era de circo mesmo. Além que a composição do estrangeiro parecia saída de um episódio do Pica Pau. O que seguiu foi a boa e velha África vista pelo prisma de uma emissora que está disposta a provar que o continente africano quando não é pobre espírita e economicamente, serve para nós como fonte de palhaçaria...
Juntando estes dois fatos criados pela mídia nos últimos dias, me vêem a cabeça mais perguntas que respostas. Que tipo de cultura negra é produzida no Brasil? E para quem é construída esta “cultura” de raízes africanas? Existem negritudes culturais no Brasil, mas quem toma conta delas no final das contas? Até onde fica o limite entre criatividade e total desrespeito pela nossa cultura? Será mesmo que a culpada é sempre a Globo, ou Record, ou SBT ou seja lá que emissora for ou eu que me envolvo em tal e tal projeto? E se eu não me envolver neste projeto que achei de péssimo tom, outro ator virá, pois aparecer em rede nacional é um bom chamariz?! Existe cultura negra, de grande porte, com bases de comando negro no Brasil? E o artista branco... Qual o lugar do artista branco na cultura negra brasileira. Ele pode chegar, se travestir e fazer tudo que vier a sua cabeça?...
Pode! A partir da resposta da ultima pergunta, deixo claro o caminho para as respostas das outras. O artista branco no Brasil pode tudo, principalmente se transfigurar. Ele se transforma no que quiser. Índio, negro, branco (!), chinês, é tudo... Na hora que bem entender. Já falei disso neste blog AQUI. Não é a toa que a cantora Claudia Leite agora – revivendo os tempos áureos de Daniela Mercury (tida por alguns como grande guardiã da cultura negra na Bahia (!!??)) – deu de leoa homenageando o continente mãe. Isso será desenvolvido no Carnaval, quando Claudia em cima do trio homenageará a cultura negra e africana. Espero de um tudo minha gente, até Extravasa, sucesso (?) dela, em ioruba, até ela entrando em plena avenida com dançarinos vestidos de aborígenes...
Nós somos subalternos. Vemos a nossa cultura desmazelada e na maioria das vezes não fazemos muita coisa. Não estamos nos espaços de poder, afinal de contas quantos diretores/produtores/roteiristas negros com poder real existem neste país? O musical A Cor Púrpura esta sendo produzido por brancos. Isso é ruim? Não! Mas por que no seu país de origem, onde os negros são 11% da população, o musical é comandado por aqueles que sentem e vivem esta cultura no seu dia a dia? Isso não te faz pensar em nada? Dentro da nossa cultura somos meros empregados! Isso é fato.
Estou chamando muito mais nossa responsabilidade nisso tudo que somente por a culpa na cúpula da cantora Claudia Leite e na rede Globo. Julgar os pais do sistema é fácil, mas virar para o próprio umbigo e assumir que também temos culpa isso não é. Os brancos de todo mundo se apropriam da cultura negra, não é de hoje que fazem isso. Mas em certos lugares eles não entram tão faceiros como os daqui. Aqui há uma mistura entre apropriação dos brancos, travestida de simples estética, e também um convite de alguns setores negros em que o branco entra nos aspectos mais profundos.
Outro ponto a frisar é: Não somos patrocinadores da nossa cultura. Poucas instituições negras patrocinam – não estou falando de apoio, falo aqui de outro aspecto – espetáculos, shows, programas de TV, filmes com temática negra. Até por que quem é que possui o dim dim neste Brasil guaranil?... A situação dos negros neste país é bem situada através da era Lula, onde a periferia aumentou seu status. Ou seja, o negro ascende, tem carro, TV de plasma, faz curso superior, mas não sai da periferia. E frustrado, transfigura esse “ficar” em orgulho de viver no gueto. Mas morre de inveja do branco que reside em outro lugar. Fanon já falava isso tempos atrás... no caso dos artistas, existem muitos com ergonha na cara por aí, mas quem assina o cheque deles? Dá o verbo quem tem a verba, caro leitor.
Quem patrocina nossos espetáculos? O branco! Quem diz como devemos atuar como negros em filmes negros? O branco. Quem tem o poder de transformar o local em universal? O branco! Quem diz que é bom perpetuar o estilo “Pica Pau” africano de ser? O branco! Quem se traveste do que quiser? O branco! Quem construiu o mito da democracia racial? O branco. Quem se ofende quando só tem a chance de assistir e não de mandar/comandar as produções negras? O branco. Quem faz voce sair de seu estado, onde gritava pela melhoria da dramaturgia/produção negra, para ir ao sudeste do país fazer papel de empregada doméstica cheia de sotaque e subalternidade em novela global? O BRANCO???... Sei... Senta lá Claudia...

APERTE O PLAY!!!! Asa... Why Can"t We

2011-12-10T18:58:00.000-08:00

Passeando pelos corredores destas livrarias gigantescas... Encontro um cd de uma mulher com óculos grandes, nada pop diva, rosto comum, sem muita produção, mas não tinha como passar desapercebido!... Olha lá eu interessado em ver e ouvir o trabalho da minha nova descoberta. A cantora Asa (pronúncia Asha) é francesa de origem nigeriana e faz um pop misturando muita coisa... Além de ter canções em iorúba. Por sinal, seu nome nesta lingua significa Gavião. Não teria nome melhor para uma cantora tão forte e suave ao mesmo tempo. Adorei seu som, preciso, pura arte mesmo! E o cd por acaso é baratinho: R$ 19,90. Da para presentar alguém que realmente merece um bom som nesta época do ano... Ou mesmo você se presentear... Vale a pena! Escape do jingolbel insuportável com Asa. Acopanhe abaixo uma palhinha do trabalho dela, no clip de Why Can"t We.

DESFILE + CORTEJO AFRO + PURA CURTIÇÃO = NOITE QUE PROMETE!!!!!!!!

2011-12-09T08:13:00.000-08:00

Como a carreira do estilista Cid Brito cresce a cada dia, olha aqui o resultado da sua próxima coleção em desfile no próximo ensaio do Cortejo Afro (12/12) com participação de Margareth Menezes. Pense em uma noite que promete boas vibrações! Adorei o anúncio.

APERTE O PLAY! Les Aiglons...

2011-12-04T06:28:00.000-08:00

Já falei do grupo Les Aiglons aqui em outra postagem... O grupo tem os maiores clássicos da lambada francesa em seu repertório. Encontrei uma versão ao vivo de Cuisse Lá. Vulgo "Lepi ti pi ti" aqui para os baianos rsrsr e que faz um sucesso enorma no Norte/Nordeste já reparei... Repare no público, numa energia avassaladora, feito uma onda na maioria das vezes. Adorei! Postagem já obrigatória para você, caro leitor, que acompanha o blog.

SENSUAL, MARYSA... UM ÁLBUM PARA...

2011-11-29T04:44:00.000-08:00

MUITA COISA... Eis o álbum de zouk perfeito. Não é exagero meu. Dos álbuns que tenho em casa (independente do ritmo) este é o que toca toda semana no meu som. E o som de Marysa me conquistou desde a primeira vez que vi a faixa Avec Toi, linda, em um clip já postado aqui no blog. Mas vamos falar do produto inteiro e não somente das primeiras impressões. No momento em que digito a critica para vocês, também ouço o álbum. Mistura de várias línguas, dentre elas o português e o inglês (em uma mesma música, se ouve zouk já deve estar acostumado), de vários sons do zouk, ao kuduro, passando ao hip hop, Sensual (2009) não se rende a mistura pela mistura - presente em trabalhos de muitos cantores que acabam conhecendo outros mares musicais - faz jus ao nome e entrega principalmente um ótimo zouk para dançar juntinho, ou separdo tanto faz...

São 17 faixas, que não se perdem, vão em ritmo crescente, seduzindo os ouvidos, envolvendo seus quadris e mesmo não entendendo as línguas africanas que estão nas letras, a mistura com o português e o inglês fazem o entendimento rolar sem problemas. Destaque para muitas faixas. A Ola, que abre o cd, não poderia estar em outro lugar. Apresenta o que vem por aí com muita maestria, trata-se de sedução e o prazer de dançar, somente. Mas muito gostoso de ouvir. A próxima, Avec Toi, (JESUS!!!) uma das melhores coisas que já vi na vida., dona de um balanço impar dentro do cd. Só ouvindo para saber. Um Mas Um é zouk dos bons quase de raiz (quase viu?!), U Make me Sexy é a primeira que do álbum onde Marysa fez pensando no mercado internacional e ao contrário de muitos zouks por aí, não desanda. O sotaque afro-caribenho não se perde em meio ao desejo de alcançar espaços gringos. Impossível começa de forma banal, mas vai te conquistando, conquistando, cada batida aí o ouvinte está completamente entregue ao zouk básico, mas feito exatamente para balançar. Bo Mwen é a primeira com participação, o cantor Marin entra em ação para colorir esse zouk falando de amor e azaração. E a azaração é a moda "zoukana", devagar, mas chegando junto(!). A mistura com hip hop vem com Magia, faixa que a cantora divide os créditos com o cantor Elizio. O que poderia ficar ridículo (e fica com muita facilidade), homem fazendo voz sensual aliada a um "eco" gigantesco, transforma-se em algo realmente bom de se ouvir, além do hip hop não engolir o zouk, isso é importante frisar. Nha Amor, com Fanny J. The Only One, são lindas e corretas. Mas é com Tell Me que o álbum cresce ainda mais... A letra é quase que inteiramente em inglês, muito tristinha, mas o balanço (minha gente!) é fantástico. Deveria virar clip - achei descuido dos bons da cantora - pois é a uma das poucas letras dispotas na net em sites de todo mundo, inclusive em sites brasileiros. Nada Mas com Philip Monteiro, Ele (que descreve um amor intenso e quente (!)), Fotu (amor é inspiração, é devoção), Ali Marysa, Vini com Nichols - faixa que é mais um feat de Marysa - e Tcham Bai - que fecha o cd com gostinho de quero mais, são sem sombra de dúvidas as melhores do cd.

Na verdade o trabalho só tem uma faixa ruim, um kuduro/semba sei lá o que é aquilo de tão ruim e desproporcional presente em um álbum quase perfeito. Mas de resto, é tudo maravilhoso, a voz da diva Marysa chega aos ouvidos suavemente, quem ouve nunca esquece e sempre quer mais. Marysa, Sensual um álbum inesquecível.

PARABÉNS RIACHÃO!!!!!!!!!

2011-11-14T02:02:00.000-08:00

Hoje é o aniversário de uma lenda viva. Riachão, compositor de sambas clássicos do estado da Bahia! Para quem está em Salvador, se jogue hoje na Cantina da Lua (Centro Histórico Pelourinho), grandes sambistas foram convidados para homenagear este pai do samba baiano que tem 50 (!!!!!) anos de carreira e 90 de vida. Apesar de seus poucos registros fonográficos, Riachão é mais conhecido como compositor e já teve seus sambas gravados por Cássia Eller, Beth Carvalho, Mariene de Castro, Jackson do Pandeiro, Dona Ivone Lara, Tom Zé, Caetano, Gilberto Gil e quem não lembra da gravação de Cada Macaco no Seu Galho (clássico!) da Guangue do Samba? Quebradeira geral hoje na Cantina da Lua meu povo! Parabéns Riachão!!!!

APERTE O PLAY!!!! Aventura - Por Un Segundo

2011-11-13T06:33:00.000-08:00

Eu gosto muito do som desses caras! E olha que não sou muito chegado a homem cantando, mas as melodias do grupo Aventura e a voz do cantor Anthony Romeo, deixam qualquer preconceito meu no chão! O clip é velho, de 2009, até já falei do grupo aqui, mas o que realmente chama minha atenção nesta postagem é a melodia. Ótima! Bom Domingo para você, caro leitor...

Entrevista com o estilista Cid Brito.

2011-11-10T08:21:00.000-08:00

Apreciada pelos homens (de bom gosto!) soteropolitanos, a marca InCid do estilista Cid Brito (ao lado na foto da modelo Priscila em desfile no Ensaio do Cortejo Afro) vem crescendo a cada ano com coleções sempre coloridas e inovadoras. Cid concedeu entrevista ao Blog Película Negra esta semana. Nela ele fala sobre seu talento que desenvolveu no bairro do Engenho Velho de Brotas, além da moda masculina que edifica, seu trabalho junto ao Carnaval da Bahia e o processo de construção das coleções. Cid Brito, além de um talento enorme, é dono de uma simpatia forte, o que faz a visita ao seu showroom na Avenida Centenário, garantia de uma ótima conversa, além de looks maravilhosos que são certeza de um visual único dentro do seu guarda roupa.

PELÍCULA NEGRA - Salvador conhece o Cid Brito estilista, artista plástico e aderecista... Qual identidade de trabalho veio primeiro e qual a que toma mais parte do seu tempo?

CID BRITO - Comecei a desenvolver trabalhos como artista plástico ainda na fase da escola secundária, tendo meus trabalhos escolares sempre recebendo destaque. Ainda na adolescência, participando de quadrilha junina no engenho velho de brotas, comecei e a desenvolver figurinos e adereços temáticos, sendo premiado por diversas vezes. Hoje em dia, ocupo a maior parte do meu tempo elaborando novos looks e estudando tendências do mundo da moda sempre pensando nas próximas coleções.


Primavera Verão 2011 - Enquanto o verão não vem”

Você já fez os figurinos de bandas como Psirico, do qual concorreu ao premio Dodô e Osmar em 2009, 2010 e 2011. Cortejo Afro também foi agraciado pelo seu talento. Como é o processo de construção dessas roupas e adereços? Pode soltar a imaginação sem limites, ou existem espaços dentro da criação que você não pode “exagerar”?

A minha relação com o Psirico e o Corte Afro é bem parecida. Pelo fato de trabalhar com esses grupos ha muito tempo (10 anos com o Psirico e 04 anos com o Cortejo) acabou se criando uma relação íntima e de confiança. Existe a liberdade de criação obedecendo ao critério de cada grupo, tema e ocasião. O que torna mais fácil a comunicação entre o meu estilo e os estilos dos grupos Psirico e Cortejo Afro é relação com o moderno com toque de autenticidade... O exagero não pertence ao meu estilo, sou minimalista e procuro convencer meus parceiro-clientes que menos é mais... Com 20 anos na estrada como figurinista, recebi três indicações ao troféu Dodô e Osmar como melhor figurino masculino com O Psirico e duas indicações com Cortejo Afro, como melhor fantasia afro, sendo vencedor nas edições de 2010 e 2011.

Como é o processo de criação dos figurinos para blocos de carnaval e a sua marca InCid? Existe diferença entre os dois?...

O que se tem em comum entre os dois trabalhos é a pesquisa realizada para desenvolver uma coleção ou figurino. No caso dos figurinos dos blocos ou banda que tocam no carnaval, geralmente os responsáveis elaboram um tema e desenvolvo de acordo com o trabalho proposto. No caso da inCID, como sou o único responsável pela marca e criação, busco inspiração em coisas ou pessoas que fazem parte do meu cotidiano.

A grife InCid faz moda masculina. Por que justamente escolheu o homem para vestir?

Verão Crítico 2010/2011

Lembro que minha relação com roupa começou com influência de minha mãe. Ela sempre mandou fazer minhas roupas de festa de natal, São João e aniversários de amigos e parentes. Com isso, sempre fui muito elogiado pela criatividade e exclusividade. Comecei a gostar daquilo... Alguns amigos chegavam a pedir os modelos emprestados para copiar ou para vestir em outros eventos. Mais tarde, comecei a criar minhas próprias roupas e customizava outras já existentes. Percebi que a moda masculina sempre foi muito básica, o homem moderno é mais exigente, tem mais ousadia. Pensando nisso, resolvi focar nesse público e criei a inCID, que veste o homem moderno e que tem atitude...

InCid é uma marca bastante conhecida pelas suas cores. Aliás, muitos estilistas soteropolitanos usam e abusam das cores nas suas coleções. É quase um traço baiano o uso de tonalidades fortes. O que diferencia a InCid de outras marcas/coleções soteropolitanas?

As cores fortes é uma marca da Bahia, principalmente de Salvador. A moda criada numa determinada cidade, acaba obedecendo as influencias nela existente. A principal diferença da inCID em relação a outras marcas é, principalmente as modelagens de suas roupas, além dos outros atributos, como atendimento personalizado e exclusividade em muito de suas peças.

A sua marca já tem sete anos de existência. O que mudou no estilista Cid Brito do começo da experiência com público para hoje?

O contato com o público é sempre uma nova experiência. Todo o dia lido com pessoas de diferentes estilos e com diferentes formas de pensamentos e gostos. A cada dia aprendo com o que observo. Não sei se trata de mudança e sim de adaptação. Hoje, as coisas acontecem com mais rapidez, tenho que me adaptar a mudanças de acordo com as exigências das demandas.

Quais são as suas influências culturais e também no mundo da moda? Podemos ver traços da moda internacional no seu trabalho?

Outono Inverno 2011 Metrópolis

Fui criado em um bairro popular, onde a cultura faz parte do DNA de seus moradores. Participei de afoxé, fui idealizador de quadrilha junina, líder de equipe de gincana de bairro. Esse contato com as culturas de bairro foi fundamental pra o desenvolvimento da minha linha de trabalho. No mundo da moda me inspiro no comportamento das pessoas, no urbano, no dia a dia... Com a expansão da internet no mundo moderno e a globalização, a moda segue traços que é comum a todos os povos. É possível encontrar as mesmas tendências em Paris, em NY e aqui em Salvador, obedecendo às particularidades de cada local, como clima, por exemplo, sendo diferencias pelo tipo de tecido e adaptado com “pitadas” de regionalismo.

Voce já fez o trabalho para blocos de carnaval – considerado um grande teatro a céu aberto. Já passou pela cabeça de levar suas ideias para o teatro e cinema?

O carnaval é uma vitrine de tamanho imensurável. A repercussão de um trabalho realizado numa festa como essa extrapola fronteiras nacionais. Estou feliz com o reconhecimento e resultado dos trabalhos desenvolvidos aqui na capital baiana. Cheguei a participar de um projeto para teatro com elaboração de croquis, a peça não chegou a estrear, mas gostei muito da experiência. Adoraria receber outros convites e mergulhar nesse universo fantástico da arte de representar assim como a da sétima arte.

Alguma idéia feita exclusivamente para figurinos e adereços no Carnaval acabou migrando para suas coleções na grife InCid?

Isso ainda não aconteceu

Seus desfiles abrangem outros tipos de linguagens como por exemplo a cultura proveniente de religiões de matriz africana como o Candomblé. Como se dá a construção das performances no desfile. A concepção é inteiramente sua/ Como acontece o processo?

Fiz uma coleção no verão passado que tinha uma ligação muito forte com a água. Nada mais apropriado que homenagear a Mãe das águas, Iemanjá, num desfile temático. Tudo a ver com a Bahia e com o cenário onde ocorreu o desfile, palco dos ensaios do Cortejo Afro. A concepção dos desfiles é determinada a partir do tema proposto para coleção a ser apresentada. Em todos os desfiles realizados, fui responsável pela concepção, mas contei com parceiros importantes que alimentaram essas minhas ideias.

O que podemos esperar da InCid nas próximas coleções?

Atitude.

Mais informações sobre a InCid clic aqui.

Abaixo o modelo Ramirez Allenderr veste a grife InCid

Homenagem a Morgan Freeman no Globo de Ouro

2011-11-09T17:40:00.000-08:00

O troféu Cecil B. DeMille é dado a artistas que contribuiram com seu trabalho para o desenvolvimento no mundo do cinema.Trata-se de uma premiação dentro do Globo de Ouro, que leva o nome de um dos maiores nomes da indústria cinematográfica norte americana do século passado. Cecil certamente era um grandioso gênio. E no Globo de Ouro 2012 o homenageado vai ser nada mais que Morgan Freeman, que já concorreu ao Globo quatro vezes, vencendo uma por Conduzindo Miss Daisy. Homenagem mais que merecida a este ator com 74 anos e um curriculo quase impécável, são mais de 45 filmes - como ator - uma experiencia como diretor, quatro filmes produzidos, diversos prêmios e a conquista do respeito do público.

Freeman virou sinônimo de ator negro dono de personagens dignos. Além disso, ele é um dos poucos atores negros que consegue papéis que não foram necessariamente escritos para negros, feito só visto com Will Smith e Denzel Washington. É um ator e tanto e merece essa homenagem pelo seu rico trabalho e enorme talento.

APERTE O PLAY!!! SHAFT

2011-11-08T16:31:00.000-08:00

Essa ganhou o Oscar de 1972 de melhor trilha sonora original merecidamente. Apesar da tentativa de sua refilmagem reestruturar a música aos novos tempos, a trilha original composta por Isaac Hayes é fenomenal. O disco fez muito sucesso na epoca em que foi lançado. A pegada disco de encher a alma, o balanço próprio do gueto negro setentista, tudo no seu devido lugar. Trilha sonora brilhante com certeza! Para ouvir, mais de uma vez...

10 Atrizes Negras Que Você Deveria Dar + Atenção.

2011-11-06T07:44:00.000-08:00

Elas são incrivelmente talentosas! Disso ninguém pode ter dúvidas. Algumas delas abrangem seu talento para outros setores da produção de um filme, como direção, roteiro ou mesmo carregar o filme nas cotas como produtoras. Além de talentosas são lindas mulheres e super versáteis em seus papéis, longe do estereotipo de "atriz de um só personagem". Algumas são conhecidas do grande público, outras nem tanto, mas com certeza fazem bonito sempre que aparecem em tela grande ou na telinha da TV mesmo. E você, não tire o olho delas.

SOPHIE OKONEDO:

Ela tem mesmo 42 anos? Realmente não parece. Mas o curriculo desta atriz é de sobrar experiencia. Tudo começou com Ace Ventura - Um Maluco na África ao lado de Jim Carey como a princesa Wachati. Ok nada de grande papel, mas serviu para estar dois anos depois ao lado de Bruce Willis em O Chacal. Mas foi somente em 2004 com Hotel Ruanda que a vida de Sophie virou de cabeça para baixo. Fazendo o papel de Tatiana Rusesabagina a atriz concorreu ao Oscar de atriz coadjuvante e fez sua primeira super produção Eon Flux, também seu primeiro fracasso. Outro filme bomba em que se meteu foi Alex Rider Contra o Tempo ficção teen muito feia, lançada no meio da década passada. Com A Vida Secreta das Abelhas a atriz mostrou que interpreta e muito bem e olha que o elenco com três grandes cantoras pop poderia fazer ela ofuscar, mas brilhou mais do que nunca. Fazendo o papel de uma deficiente mental, May Boatwright, Sophie rancou elogios de criticos e também do público. É uma atriz de talento formidável.

VIOLA DAVIS:

Essa daqui trabalha feito operária!!! Tem um talento tão grande que participou de um "filminho" ao lado de Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman, chamado Dúvida, durante 5 (eu disse cinco minutos!!!) e concorreu ao Oscar de atriz coadjuvante só por esta aparição. E realmente merecia!!! Seu primeiro longa metragem foi Irresistível Paixão e logo depois trabalhou em Trafic. E soube arquitetar uma carreira com participações em bons filmes, sempre pequenos. Mas sempre surpresas. Está esse ano no arrasa quarteirao Histórias Cruzadas em um dos papéis principais. Próximo ano com certeza outro sucesso no curriculo: Extremely Loud and Incredibly Close, ao lado de Sandra Bullock e Tom Hanks.

PAM GRIER:

Ela é o simbolo da blackspotation, movimento setentista norte americano de cinema negro. Foi eternizada pelo filme Foxy Brown de 1974. Muitos anos depois Tarantino iria resgatar sua carreira em Jackie Brown uma obvia homenagem ao gênero que lhe consagrou nos cinemas. Depois de uma luta brutal contra o câncer de mama, Pam voltu novamente ao sucesso com a serie lésbica The L World, participando das seis temporadas, todas com incrível sucesso. No cinema sua carreira é feita de MUITOS filmes ruins. Mas foi com a série de tv que Pam se reconstruiu no mundo do entretenimento.

TICHINA ARNOLD:

Quem não conhece a mãe de Cris, no seriado Todo Mundo Odeia Cris, a Rochelle? Se nunca viu tem que ver. Algo obrigatório. A intepretação dela vale muitos momentos bons da série. Na televisão Sra. Arnold é mais conhecida, mas no cinema sua carreira nunca rendeu grandes trabalhos. É uma comediante de mão cheia, mas devia rever o processo de escolha de seus filmes. Seu último longa foi Ela Dança Com meu Ganso de 2009. Eu eim!

OCTAVIA SPENCER:

É outra que trabalha muito!!!!!!!!! Estreou no liberal, mas eficiente Tempo de Matar com Sandra Bullock em 1996. A partir disso não parou mais. Tem filmes bons no curriculo. Quero ser John Malkovich, Nunca Fui Beijada, S.W.A.T, Garotas Malvadas, O Solista, Arraste-me Para o Inferno entre outros... Em poucos foi artista principal, como em Histórias Cruzadas, sucesso estadunidense deste ano que estréia no próximo por aqui. Além disso, participou da série Ugly Betty.

JADA PINKETT SMITH:

Ela é diretora, produtora, é mais conhecida no meio profissional pela sua carreira de atriz. É também mãe de Willow e Jaden Smith e esposa do maior astro do cinema norte americano atual Will Smith. Em 2008 Jada dirigiu e fez o roteiro o filme De Caso com o Inimigo, produzido pelo marido. Como atriz, fez a rinocenronte de Madagascar e também sua continuação, além de ter feito outra dublagem em animação na versão norte americana de A Princesa Mononoque, o suspense Colateral, as duas continuações de Matrix, Ali, Tupac Ressucition, trabalhou ao lado de Spike Lee em A Hora do Show, também ao lado de Wes Craven em Pânico 2, atuou em O Professor Aloprado de 1996. O curioso é que Jada trabalha agora em família: foi produtora de Karatê Kid, A Vida Secreta das Abelhas ao lado do marido e também administra a carreira da filha que é cantora. Super mãe, super mulher.

TARAJI P. HENSON:

Eu gosto muito do trabalho dessa atriz. Para vc que acha que não a conhece, nome de um filme: O Curioso Caso de Benjamim Button, como mãe adotiva do personagem principal. Ela estava estonteante neste papel, concorreu ao Oscar com este trabalho. Conseguia roubar a cena dos efeitos especiais que eram estrondosos. Parece fácil fazer isso, mas não é!!! Estreou mal no cinema: fez As Aventuras de Alceu e Dentinho, mas depois fez bons projetos. Quatro Irmãos, A Última Cartada e Karatê Kid (o novo) são alguns bons filmes. Fez também vários filmes para televisão, além de participações em várias séries. É uma atriz bastante versátil, sabe oferecer ternura e fortaleza em uma mesma personagem. Talento puro!

LYA KABEDE:

Chamou atenção por sua atuação em Flor do Deserto. Com certeza veio da Etiópia para brilhar! Fez também O Bom Pastor e O Senhor das Armas. Tem só estes três filmes no curriculo, mas é uma atriz singela, de sorriso pequeno, linda como poucas e extremamente centrada nos seus trabalhos, além que entrega suavidade e sensualidade como ninguém.

ANIKA NONI ROSE:

Cinco filmes no curriculo e uma carreira que só faz subir. Estreou na comedia Sobreviendo ao Natal, dois anos depois estava no musical de sucesso DreamGirls ao lado de Jennifer Hudson e Beyonce, depois trabalhou no filme The No. 1 Ladies Detective Agency sobre uma mulher sul africana que decide abrir a primeira agencia feminina de seu país. No ano seguinte dublou a primeira princesa negra da Disney em A Princesa Sapo e em 2010 fez o For Colored Girls de Tyler Perry. Ou seja, tem tudo para chegar ao primeiro time em pouco tempo.

LORETTA DIVINE;

Essa é da velha guarda!!! Fez de um tudo. Filme ruim (os DOIS Lenda Urbanda (???!!!)), filme bom, DreamGirls como mãe de Jennifer Hudson e Crash, série de tv e também filmes feitos para televisão. Sabe fazer tudo, do drama a comédia rasgada, pastelão. Não se leva a sério na hora certa, é garantia de ótimo entretenimento e também pode supreender arrancando interpretacões estonteantes. Destaque para asua participação na série Greys Anatomy e as suas colaborações ao lado do cineasta Tyler Perry.

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM... MÃE DE SANTO?...

2011-11-02T17:28:00.000-07:00

O seriado MÃE DE SANTO foi um marco na televisão brasileira por inúmeros motivos. Imagine um seriado sobre o Candomblé, tratando com respeito as divindades africanas, pesquisa elaborada, feito fora do eixo Rio/São Paulo (a série se passa aqui em Salvador), com atores negros como protagonistas e produção bem acabada, tudo isso no início da década de 90.

Além de todos esses feitos, a série foi a primeira a realizar um beijo ente dois homens. Em seu décimo primeiro episódio, a minissérie narrou a história de Lúcio e Rafael, um casal homossexual interpretado pelos atores Raí Alves e Daniel Barcellos, respectivamente. Ou seja, a extinta TV Manchete foi a responsável por tal feito ousado nesta série dirigida por Henrique Martins.

A série não teve uma repercurssão boa na mídia. Foi exibida logo após o incrível sucesso da novela Pantanal na emissora, em torno de um mês, de 9 de outubro a 2 de novembro as 22:30. A produção não tinha história fixa, tratava de uma Mãe de Santo vivida por Zezé Mota que conta as pessoas que chegam ao seu terreiro as histórias dos Orixás.

Não cheguei a ver tudo, mas pelo pouco que vi gostei. Fiquei imaginando as pessoas da época vendo. Loucura total. Só a cena em que aparecem os Orixás pela primeira vez, saindo de uma igreja católica e descendo o Pelourinho como se estivessem libertos - na minha interpretação... - é de cair o queixo. Nada por conta da grandiosa produção, mas por conta da ousadia da série...
Segue abaixo o primeiro episódio da série Mãe de Santo.

APERTE O PLAY???? BEYONCE - PARTY...

2011-10-28T03:19:00.000-07:00

Eu sou fã de Beyonce. A cantora pop para mim é uma das melhores coisas que apareceu no mundo do entretenimento em muitos anos.

Não é por que gosto de muita coisa que ela faz que sou obrigado é abrir sorriso para todo produto que ela fabrica. Sou fã do trabalho de Beyonce, não de sua vida pessoal, os perfumes que lança, se ela está gravida ou não, se ela brigou com o pai ou não. Gosto das performances, da energia dela no palco, dos cds e a mistura de R&B com ários outros sons. E sou bastante crítico, até por que nestes anos de "baixar música pela net" ainda compro tudo da cantora original, ou seja, pego meu dim dim do meu bolso para sustentar seu lindo ego... De fã em fã Beyonce enche a conta bancária.

Mas este clip é o símbolo do tropeço. E ela dessa vez caiu na poça do mau gosto. Que clip é esse? E a estética (???!!!) bizarra. Os xiitas vão me condenar, mas a contora depois de uma leva de bons clips deste 4º álbum entrega isso? Nem a presença da prima - no final - ajuda. A música é muito boa, mas o clip é feio! Muito por sinal.

Segue abaixo o "clip" novo de Beyonce...

Para piorar a situação, mais uma cantora resolve dizer que Beyonce está plagiando uma antiga cria sua... Uma tal de Khia (sim eu nunca ouvi falar) com um clip igualmente bizarro e uma porcaria de letra na canção. Eu não achei nada parecido. Pintar o subúrbio com cores fortes não é algo novo nem aqui nem na China! Cristina e um monte de cantora já fez isso. Mas se voce gosta da intriga, veja a porcaria abaixo. Consegue ser pior do clip de Beyonce e tem a cara de pau de dizer que que está sendo plagiada...

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM... A COR PÚRPURA MUSICAL - BRASIL?

2011-10-21T02:57:00.000-07:00

A Cor Purpura, um das maiores obras literarias de todos os tempos já virou filme e também espetáculo teatral sob o comando de Oprah Winfrey e Quincy Jonnes. Um sucesso por lá por sinal. Vendido pela bagatela de 45 mil doláres e 12% em participação em bilheteria a produtora Oprah cedeu os direitos do musical ao ator/produtor Luciano Szafir que junto a Ricco Antony comandam este incrível projeto de seis (SEIS) milhões de reais.

São 37 atores, negros, escolhidos entre mais de 2000 inscritos. Dentre eles nomes "nada conhecidos" como Vanessa Jackson - cotadíssima para o papel principal - e Isabela Filardis que no primeiro dia da audição não foi muito bem e não foi poupada de criticas. Ou seja, não tem essa de "famosidde" o que está sendo julgado é competencia!!! Abaixo segue o primeiro vídeo sobre o processo de criação da produção e de seleção de elenco. Preparem-se, este será um marco na história do teatro brasileiro. A Cor Púrpura chega ao Brasil em 2012!!!!!!!!!!

ps: muito obrigado ao leitor M.Black por postar informações sobre o espetáculo no post sobre o cd de A Cor Púrpura.

Não Toquem Em Nossos Terreiros

2011-10-19T17:24:00.000-07:00

Preciso dizer alguma coisa?

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM... RED TAILS?

2011-10-18T01:53:00.000-07:00

Filme produzido por George Lucas (preciso mesmo falar o que ele fez para você?...), sobre o primeiro grupo de pilotos negros da história do exército dos EUA - que precisaram superar muito racismo para provar seu valor em combate. O trailer é carregado de efeitos especiais - marca registrada do cineasta que apesar de não dirigir o filme, produz, não gostou do resultado final e dizem finalizou o filme ele mesmo - tem as famosas frases de efeito, cenas de ação para atrair o público masculino e um elenco de primeira que inclui nomes como Bryan Cranston, Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Daniela Ruah, Michael B. Jordan, Ne-Yo, Andre Royo, Tristan Wilds. O nome Red Tails vem das traseiras dos aviões pintadas de vermelho durante a Segunda Guerra Mundial, da esquadra dos Tuskegee Airmen

O filme estéia nos EUA no dia 20 de janeiro. Não vai concorrer ao Oscar 2012, pois os concorrentes deste ficam até dezembro de 2011.

VELHO HUMOR... BURRAS PIADAS...

2011-10-17T02:05:00.000-07:00

Em uma boate da "diversidade" perto de você... Velhas piadas se repetem e as mesmas pessoas riem, os velhos que levam na esportiva (pois se não levarem são taxados como complexados!) e outros anciãos da burrice, pois adoram um negro rindo de si mesmo para todo mundo ver... Observe e ria... Não esconda o riso. Ria...

4 ANOS DE PELÍCULA NEGRA!!!!!!!!!

2011-10-15T02:53:00.000-07:00

Oh meu velho e bom Deus!!!!!!!!! Esse ano tem sido tão cheio do que fazer que não comemorei o aniversário de 4 anos do meu querido blog!!!!! Sim estou BAITA atrasado. Muito mesmo, era para ter comemorado o feito em... AGOSTO!!!!!! Mas não deu, principalmente por conta da Cia de Teatro, blá, blá, blá... E eu acabei me lembrando agora. Sim, nesse instante, lembrei e estou escrevendo. Me passei. Sempre horrendo para datas meu caro leitor, o que seria eu se não fosse facebook, orkut (isso ainda existe????) e minha velha e querida agenda lembrando de um monte de coisas que devo fazer e não deixar para trás.

Bem, são 4 anos (tenho que bolar algo para os 5, não? rsrsr Uma entrevista com sei lá, Oprah?...) falando sobre arte negra. Na cara de pau entrevistando gente boa e competente e por que não expondo também nossas feridas. Pois não é por que sou preto e amo arte negra que tenho que gostar de qualquer tipo de porcaria que é feito por aqui, pelos EUA e por toda parte do mundo... Agradeço também aos 56 seguidores do blog. Valeu mesmo! Aos fãs de 50 Cent que vez por outra não me deixam em paz (rs) e ao povo que oficialmente não segue o blog, não comenta, nem cutuca, mas está presente aqui.

E para você que não comenta... Deixe de besteria rapaz (moça), coloque sua opinião aí vai. Eu quero saber o que voce acha... Sua visão sobre cultura negra, racismo... Coloca ae vai. Só não venha com "a raça é humana", "somos todos iguais", " Que absurdo, racismo em pleno sec XXI" que te gongo em três dígitos rapidinho. Um amigo disse que tem medo de comentar. Veja só, eu vou morder? As vezes sinto até vontade. Mas não dá...

Muito obrigado a todos. Só mantenho o blog, pois ele é visto. Tem um monte de blog por este mundinho virtual que não sobrevive aos 10 posts. E o nosso querido PELÍCULA NEGRA é odiado e amado na mesma proporção. Parabéns PELÍCULA! Parabéns aos guerreiros que persistem.

O MELHOR E O PIOR DE... Chris Rock

2011-10-14T20:13:00.000-07:00

O MELHOR: Todos Odeiam Cris. Alguém duvida? Rock tem mais de 15 anos de carreira, realiza filmes, projetos teatrais, é ator, produtor, diretor, roteirista... Mas seu ponto certo foi a série de TV Todos Odeiam Cris que durou cino temporadas e é simplesmente genial. Acho que não existe outra palavra para resumir a forma como a vida de Cris e sua familia são retratadas. As histórias são ótimas e por mais que tudo se passe nos anos 80, nos EUA, não dá para se afastar tanto de Cris e seu mundo vivendo nos anos 2000 aqui no Brasil. Os personagens são maravilhosos, feito por atores talentosos. O roteiro um primor, bem escrito, sem buracos, trazendo piadas cada vez mais politicamente incorretas e cruéis. A série aborda o racismo com extrema ironia de uma forma única! Considero ela um clássico moderno. Apesar de Todo Mundo Odeia Cris soltar no curriculo do ator, é dele os melhores momentos de Tiros em Columbine, Madagascar, fez o ótimo Dogma, dirigiu o documentario ainda inédito por aqui Good Hair, além da participação em A Hora do Show de Spike Lee. Rock fala sobre racismo como nenhum outro, sem dramas, da forma mais impactante e ironica possivel - sim ele consegue fazer os dois!!!!!!!!! Além disso fala magistralmente sobre muita coisa além do racismo... ou seja, não é limitado.

O PIOR: Acho Que Amo Minha Mulher. Meu Deus que filme insuportável!!!!!!!!!!! Sabe aquela vontade de apertar o stop antes de meia hora de filme passar na sua frente? Meu Deus que arrependimento! Que vontade de pedir meu dinheiro de volta... Homem casado com constantes fantasias sexuais com outras mulheres jamais se arrisca a cometer qualquer tipo de traição. Mas sua moral será testada quando ele recebe a visita de uma ex-namorada. E esta porca miséria ainda é refilmagem do frances "Amor à Tarde", de Eric Rohmer. Ô filme ruim, uma mancha no quase irretocável curriculo de Chris. Tudo tão bem acabado, mas conduzido de forma insuportável. O pior de tudo é ver Rock querendo dar uma de Wood Allen, só que mais machista... Muito ruim.

A COR PÚRPURA, UM ÁLBUM PARA...

2011-10-09T05:58:00.000-07:00

EMOCIONAR!!!! A trilha sonora do clássico A Cor Púrpura é simplesmente fenomenal. É com esta frase clichê até que inicio o post sobre um dos melhores trabalhos musicais que já vi na vida. Uma das poucas trilhas instrumentais também que funcionam sem o filme. Enquanto escrevo este post aproveito para rever Celie, seus dramas e suas alegrias através dos maravilhosos arranjos de Quincy Jones grande tiranossauro rex da música norte americana. Este aliás é um dos poucos trabalhos do diretor Steven Spielberg sem a colaboração do seu fiel maestro John Williams. Não sei como seria a versão filmada do romance de Alice Walker pelas mãos do dono de trilhas inesquecíveis como Perdidos no Espaço, Parque dos Dinossauros, Indiana Jones (todos) e mais recentemente Harry Potter – os primeiros, mas nas mãos de Quincy o mundinho sulista de Celie ganha proporções gigantescas.

O trabalho é excelente. São dois CDs, o Box que tenho é antigo, aquele enorme que não dava para colocar junto aos outros, pois não tinha porta cd que o segurasse. O primeiro cd começa com nada mais nada menos que Miss Celie’s Blues letra de Quincy Jones e Lionel Richie... Uma das melhores músicas que já vi na vida!!!! Em seguida o tema inesquecivel da personagem principal Main Title, que música, exprime toda a fortaleza e sensibilidade da menina que mesmo com os percalços da vida continua seguindo em frente contando sua vida em verdadeiros desabafos a Deus. O amor de Celie por seu infame marido é retratado em uma música angustiante. Quincy consegue extrair da personagem através da música que apesar do personagem, vivido brilhantemente pelo ator Danny Glover, maltratar Celie durante quase todo filme, ela ainda sentia algo por ele, a música misturas arranjos de puro pastelão, com angustia e também a tristeza que significa o “amor” entre os dois no filme.

Outra faixa que destaco é Nettie Teacheres Celie . carinho, amor, sensibilidade estão presentes para retratar um dos ótimos e belos momentos do filme em que as duas irmãs aprendem e ensinam uma a outra. The Separation vem logo depois forte, pesada e não se engane querido leitor o pesada é pois sinônimo de aflição para uma das cenas mais fortes do cinema norte americano. Não tem como não chorar e com a trilha de Quincy – meu Deus!!! – fica ainda pior suportar esta parte do filme. Outras significativas do primeiro cd são I’m Here fofa, Body and Soul que retrata a chegada de Sofia a trama, vigorosa como a personagem de Oprah.

A música gospel negra estadunidense vai ser a principal base para o segundo cd deste álbum. Quincy não abandona o soul e o blues, mas mistura muito os três ritmo. O disco abre com Celie and Harpo. Linda. Ate chegar em Sophia Leaves Harpo com Quincy construindo magistralmente momentos de tensão e ternura em uma única canção. Show!!! A áfrica é revisitada em duas canções Junk Bucket Blues e The Dirty Dozens a última com dozes CAVALARES de gospel. A partir deste momento a África conhecida por Celie pelas cartas descobertas da irmã vai entrar em ação. Os sons já esperados de uma “visão musical” sobre o continente africano vem misturado com pegadas gospel e a batida grandiloqüente própria dos anos 80, época em que o filme foi feito. A´te que o cd fecha com chave de ouro entoando o mais significativo e tradicional gospel com direito a coral gigantesco amplificado. Celie Shaves Mr/ Scarification Ceremony, Maybe God Is Tryin' To Tell You Somethin e Reunion/Finale são forte, exigentes com o ouvinte (só da para entender isso que escrevi se você ouvir e ver o filme!), divertidas e traduzem a mudança que Celie, nossa queridíssima heroína, passa ao longo de todo filme.

Se A Cor Púrpura foi um filme inesquecível para voce, então sua trilha sonora também vai ser gigante caro leitor. Lindo e forte trabalho. Inesquecível. Gigante. Viagem musical. Enfim, amor a primeira vista em uma das melhores, se não a melhor trilha que tenho em minha estante...

... Ps: poucas coisas no mundo me fazem ficar emocionado. Este cd – novamente – me fez ficar assim... Meio emotivo...

Uma negritude estampada na cara?

2011-10-04T08:37:00.000-07:00

Os atores Valécio Santos como Shirley
e Henrique Bandeira como Alberto,
em cena de Transmetrópolis

Dias atrás, fui provocado por um amigo, sobre um dos pontos – considerados por ele – mornos de Transmetrópolis, meu primeiro espetáculo profissional como diretor e autor. Ele dizia ver minha veia sobre sexualidade presente na peça, mas que meu lado sobre negritude, forte característica que também sou conhecido pelas pessoas, neste primeiro espetáculo da SouDessa Cia de Teatro – que sou fundador e diretor – ele não conseguia enxergar. Fiquei pensando se por ser negro, ter militado um tempo e conhecido alguns movimentos negros por onde passei, tenho mesmo que mostrar que “sou negro!” para todo mundo ver? Não está na cara que Transmetrópolis é um trabalho de um diretor negro? Para a negritude estar presente, ela precisa ser evidenciada na sua cara, muitas vezes de forma panfletária e chata?...

Bem, como não estou nos anos 80 e apitaços e placas de “diga não ao preconceito” para mim não servem de muita coisa... Mostro-me de outras formas. Sim, minha negritude está no espetáculo, achava que só não veria quem não quer... Mas hoje sei que não é bem assim. As referencias as quais construí Transmetropolis são negras. Para falar sobre identidades Stuart Hall (apesar de acharem que sou chegado a teoria queer), para construir o arquétipo de Shirley (personagem principal da trama) estava com a ousadia de Madame Satã na cabeça. Shirley cita Steve Biko. Para fazer Moisés tive como referencia um pastor negro “ex homossexual” que dá cursos sobre como se tornar um hétero. A trama da peça é passada em um bairro periférico de Salvador chamado Pirajá e a religião que domina a periferia e pode até ser considerada como nova religião negra do país (sim isso é uma provocação, pense nisso!!!) são as congregações evangélicas.

Transmetropolis acabou sendo feito – em sua segunda temporada – com um elenco majoritariamente branco. Até um dos atores, Jean Carlos, chamou atenção para isso: “Nossa! Essa periferia está branca demais” em um dos ensaios. Eu realmente não ligo para isso nesta montagem, contanto que a personagem principal fosse feito por um ator/atriz negro (a), para mim tudo bem. Shirley, é quase óbvio, é uma extensão de mim. Muitas coisas que diz sou eu quem digo. Muitas coisas que pensa sou eu quem penso. Muitos desejos que tem eu já tive. Não consigo me enxergar na pele do Outro. O personagem principal para esta montagem tem que ser negro. É e curioso que quando encaramos a possibilidade de substituição – sei lá por quaisquer motivos – do ator Valécio Santos as pessoas dizem sempre: “Não enxergo ela feita por alguém branco.” “Quem faz Shirley tem que ser negra.” Quando dizem isso fico satisfeito, minha negritude não se mostrou panfletaria e aberta na trama, mas ela conseguiu transparecer para o público a ponto de ele se manifestar. Algumas pessoas conseguiam ver minhas referencias negras, outras nem sabiam quem são Steve Biko, Madame Satã, Fanon, mas enxergavam a força de uma NEGRITUDE NATURAL no espetáculo. Geralmente estas pessoas eram negras. Pois, Shirley é negra!

Para além de Transmetropolis, penso a negritude como algo que pode ser evidenciado não somente em cima de palanques, teses de mestrado de 150 páginas, discursos inflados e espetáculos panfletários. Precisamos avançar. Colocar a negritude em um patamar normal! Normalidade que para ser alcançada precisa de muito esforço da nossa parte. Descolonizar nossas cabeças! As ditas minorias, ou maiorias sem representação majoritária em espaços de poder, ainda encontram sua identidade exposta por fatores exóticos. E a destruição do exotismo muitas vezes não se dá a partir de gritos, placas nas mãos, apitos ensurdecedores. Essa negritude eu deixo para quem tem saco de ficar gritando embaixo de sol a pino. Nasci nos anos 80, mas a forma de lutar – na minha opinião – de lá pra cá mudou e muito.

Sou negro. E a minha negritude está na minha essência. Ela não precisa bradar para existir. Pois ela não se oferece como uma carência. Ela é!

MAIS UMA SOBRE MANDELA

2011-09-26T11:34:00.000-07:00

Mais uma produção cinematográfica entra em ação sobre a vida de Nelson Mandela. Dessa vez, mais precisamente sobre Winnie Mandela, ex-esposa do líder sul africano. O filme, mesmo antes de estrear, já causa certo desconforto, pelo menos para a verdadeira Winnie que não aprovou o roteiro do filme e ameaça vetar o mesmo, tanto que ele não tem ainda data de estréia certa comercialmente. Para o papel principal Jennifer Hudson foi escalada e aparece linda no cartaz promocional do filme (abaixo) ao lado de Terrence Howard interpretando Mandela. A trama é inspirada no livro Winnie Mandela: A Life de Marie du Preez Bezdrob e a direção fica a cargo do sul africano Darrell Roodt do suspense Caçados e do drama Yesterday.

YES?! VOCÊ PODE OBAMA!?...

2011-09-20T08:42:00.000-07:00

A popularidade do homem está indo de mal a pior dizem os jornais de todo o mundo. A economia do seu país, que ele acabou "pegando" em fragalhos depois da era Bush, está mais uma vez correndo o risco de ir para o ralo... Mas o que fazer para aumentar a popularidade do presidente?... Hum... Obama pode até estar com o cacife em baixa no mundo real, mas na ficção seu nome está em alta em três produções que chegarão nas telonas cada uma em seu tempo certo, estrtégicamente para fazer o nome dele brilhar durante um bom tempo...

A primeira película trata-se de um filme dirigido por Willian Dear, Politics of Love, inspirado nas várias histórias de amor publicamente documentadas que surgiram durante a campanha presidencial do presidente americano Barack Obama. O protagonista da trama é a cara do presidente diga-se de passagem... Mas o filme não é nada em tom de acusação ao presidente não. É na verdade uma comédia romantica de duas pessoas em lados opostos da corrida presidencial.

Já outro projeto intitulado Kill Bin Laden (olha o nome!!!), aborda operações militares estadunidenses ocorridas em 2001, que objetivavam assasinar Osama Bin Laden. O projeto tem previsão de estréia em Outubro de 2012 (um mês antes das eleições nos EUA), mas está gerando burburinhos. Katrhryn Bigelow diretora de Guerra ao Terror (ganhou o Oscar, lembra?!) foi até investigada, pois o governo acha que Obama vazou informações secretas para a diretora dar mais verdade ao filme. Pior, a Sony - que produz o filme - fez até evento para arrecadar fundos para a reeleição do presidente.

E para fechar com chave de ouro, um projeto ainda sem título, um singelo filme com nada mais que Will Smith interpretando o homem mais poderoso do mundo. Will disse só esperar o tempo máximo de oito anos para colocar a produção em dias. Já que quer falar do presidente em toda sua tragetória política, consolidando seu caminho com o cargo máximo da politica estadunidense. Ou seja, já tem até projeto para deixar o homem na história...

Esperar as cenas dos próximos capítulos para que Obama seja reeleito, dê um tapa na cara dos economistas e ainda brilhar da sala de cinema mais perto de você...

Cartaz oficial de Politics of Love,
comédia romantica sobre amores
na época da eleição de Obama

Que mel é esse Histórias Cruzadas??????

2011-09-19T15:46:00.000-07:00

O que este filme tem pelo amor de Deus? Estreou meio que de mansinho... como quem não quer nada e abalou em menos de uma semana o coração dos norte americanos. Os engravatados da Disney (!) gastaram 25 milhoes de dólares com ele e já arrecadaram mais de 140 milhões de dólares em apenas 5 semanas SOMENTE com o boca a boca... Que mel é este presente em Histórias Cruzadas?... O filme conta a historia da jovem Eugenia "Skeeter" Phelan (Emma Stone) acaba de se graduar e quer virar escritora, mas encontra a resistência da mãe, que quer vê-la casada. Aconselhada a escrever sobre o que a incomoda, Skeeter encontra um tema em duas mulheres negras: Aibileen (Viola Davis), empregada que já ajudou a criar 17 crianças brancas, mas chora a perda do próprio filho, e Minny (Octavia Spencer), cozinheira de mão cheia que não arruma emprego porque não leva desaforo dos patrões para casa.

Mesmo com todo o sucesso, a estreia no Brasil é prevista para 3 de fevereiro, ainda... Devido ao sucesso em território estadunidense, fico com medo do filme ser mais uma película liberal onde brancos ficam amigos dos negros sem lançar mão de uma bela lição de moral... para os negros é claro!... Geralmente filmes falando sobre racismo qu fazem enorme sucesso vão por esta linha. Tomare MESMO que queime minha língua! Pena que vou ter que esperar até dia 03/02/2012 para conferir. Quer dizer, se a net deixar...

SEVEURS EXOTIQUES, UM ÁLBUM PARA...

2011-09-14T19:52:00.000-07:00

DESLIGAR O CÉREBRO E... DANÇAR! DANÇAR! DANÇAR!... Eis a conhecida história de 4 garotas que formam um grupo musical, estoram, acabam se transformando em trio embarcam um cd que as faz conhecidas como grande sucesso em seu país e logo depois a cantora "centro das atenções" se separa das outras componentes e lança carreira solo de sucesso... Não, não estamos falando de um certo grupo norte americano, mas sim do grupo afro caribenho Les Deesses. Este álbum, Seveurs Exotiques, começa correto com Ensemble, trata-se de um zouk moderno e sem pretensões grandiosas. Logo depois, a mistura começa a ficar boa com a faixa que dá nome ao cd, zouk + música "árabe" + hip hop... Nada fenomenal, mas divertido. On a Changé é a terceira, na minha opinião uma das melhores do cd, que ganhou dois clips - o primeiro horrendo e sua versão remix ótimo - zouk de primeira categoria para dançar agarradinho... Au Bord De L'agonie, Ca C'est Bon, Danse Avec Moi - maravilhosa - e Oye Amor mantém a qualidade não deixando o álbum cair no ritmo. O cilma romantico vem com Confidence e Cacher, clichês até a alma... Seguindo On a Changé, Laissez Aller chega com sua mistura de vários sons do Caribe, é zouk, é rasga, o "tradicional" hip hop mantendo presença... Logo depois o álbum consegue, depois de tantas músicas boas para dançar, cair de qualidade, na verdade despenca ladeira abaixo com A Quoi Tu Penses e On A Change 2 (?!)... Mas nada que estrague o trabalho destas três garotas. Ignore as últimas e se delicie com um dos mais divertidos cds de zouck atual... Para desligar a cabeça do mundo e dançar a noite toda... agarradinho, claro!

2011-09-13T07:14:00.000-07:00

Esta semana fiz contato com um novo velho mundo. Um mundo real, feito de quadrinhos, mas bem longe da fantasia de selos como a DC Comics ou da realidade que alguns outros selos espalhados pelo mundo gostam tanto de evidenciar. Descobri nestes últimos dias um quadrinista chamado Marcelo Quintanilha, talento fenomenal, e sua Obra Sábado dos Meus Amores, que traduz a realidade - aquela muito próxima a sua, à minha - para o mundo dos quadrinhos de uma forma completamente diferente, eu mesmo nunca tinha visto aquela forma de desenho, aqueles traços tão reais. Tudo parece que vai sair da publicação de pouco mais que 60 páginas, que mesmo não formulando histórias incomuns te fisgam de um jeito a ponto de você não querer mais largar as páginas.

Quintanilha trata da realidade carioca, da favela que você e eu moramos, ou do Nordeste... Mas espera aí... Isso MUITOS quadrinistas já fizeram. O que ele tem de diferente então?... Só vendo para crer. Primeiro: esqueça as histórias rebuscadas, cheias de reviravoltas. Marcelo busca justamente no simples, muito simples, o mote para seus desenhos. Ele retrata a pele negra de seus personagens (já que em sua maioria são nordestinos - que ele enxerga como negros em sua maioria - e o poo das favelas cariocas) com um brilho uma vida única em cinco histórias mágicas e rebuscadas através dos caminhos da realidade. A minha preferida é a história da menina recém alfabetizada que é zombada pelas amigas do curso de alfabetização para adultos por fazer as coisas como criança, mas ela não quer ser comparada como criança e desatina a se apaixonar pelo único homem que a leva a sério como mulher. É muito bonito!

O preço da revista vale a pena, geralmente se encontra a publicação por R$ 39,90, mas o material é de maravilhosa qualidade, capa dura, o tratamento gráfico é de proporções gigantescas, lindo mesmo. Desde já recomendo, o Nordeste e a favela sem maniqueísmo de Marcelo Quintanilha, seu excelente material, com texto incrível e arte de cair o queixo. Fenômeno!

IMAGEM DA SEMANA: LEILA LOPES MISS UNIVERSO!!!!!!

2011-09-13T05:57:00.000-07:00

Linda!!!!!!! Meu Deus que sorriso lindo, que corpo (longe do estereotipo de mulher muito magra), que simpatia, que olhos, enfim que beleza estonteante. Foi o Miss Universo mais comovente que já vi. A única coisa que não gostei foi a Miss China ficando em 5º lugar. Nossa! A mulher é classuda demais, poderia estar entre as três... Mas decisão dos jurados, fazer o que. Voltando a angolana Leila Lopes, estudante de administração de empresas, não acreditei quando anunciou o nome das 5 mulheres mais bonitas do mundo, junto ao suspense da chamada feito pelos apresentadores, o teatro do Credicad Hall clamava o nome ANGOLA. Adriane Galisteu comentando: "Ela não está acreditando que está ali", ela realmente não acreditava, mas na loucura de um país que não era o dela, em um continente totalmente diferente do seu o povo deste país se comover em torno de sua figura! Isso sim era inacreditável!!!!! A torcida brasileira pela brasileira, que acabou no terceiro lugar, era simplesmente correta! Mas a de Angola, caro leitor... Eu dava gritos de guerra aqui em casa. E olha que nunca fiz isso com nenhuma Miss em nenhum momento. Acordar e ver em cada canto a notícia que uma mulher como Leila está como a mulher mais bonita do mundo... Nossa!!!! Ma-ra-vi-lho-so! Finalizo com a frase de Leila quando questionada sobre racismo: “Racismo não me atinge. Os racistas sim devem procurar ajuda, porque não é normal uma pessoa pensar assim no século 21. Qualquer tipo de preconceito não tem fundamento”. Terapia neles Leila...

Transmetrópolis estréia nova temporada...

2011-09-07T16:43:00.000-07:00

A estréia da Segunda Temporada de Transmetropolis foi muito boa. Teatro lotado, os atores envolvidos, a tecnica maravilhosa. A SOUDESSA volta com tudo!!!! A energia de todos foi incrível! Tô super feliz com meu filhote que gerou polemicas - as vezes desnecesárias até... Obrigado a todos que compareceram ao Teatro Dias Gomes. E em especial para meu elenco LINDO. Valécio Santos, Luiz Henrique Bandeira, Marcus Lobo e Jean Carlos. Maravilhosos!!!!!!!!!!!!! E para você que ainda não viu, Transmetrópolis continua em cartaz aos Sábados 20horas e Domingos 19horas no Espaço Cultural Dias Gomes ao lado do Sindicato dos Comerciários em Nazaré. Não percam!!!!!!!

Da esquerda para a direita: Henrique Bandeira (Alberto), Valécio Santos (Shirley), Filipe Harpo (diretor e autor do texto), Jean Carlos (Simone) e Marcos Lobo (Moisés).

Mais informações no site da montagem: http://www.espetaculotransmetropolis.blogspot.com/

APERTE O PLAY!!!!! Tank - I Can't Make You Love Me

2011-09-07T16:15:00.000-07:00

Clip bonito, simples, bem feito, do jeito que gosto, vem do cd Now Or Never lançado em 2010. A música já é conhecida. O cantor Tank talento de ouro. Gostei realmente, tanto que passo...

APERTE O PLAY!!!!! BEYONCE 1+1

2011-08-27T00:50:00.000-07:00

Novo clip de Beyonce, de uma música do seu mais noo cd - 4 - que para mim não é lá grande coisa... Mas o clip é muito bem feito. Simples. Sem coreografias grandiosas, sem modelo bonito, somente Beyonce no centro das atenções... É incrivel a forma como a cantora consegue se reformular em um mesmo cd.

2º Temporada de Transmetrópolis

2011-08-24T05:36:00.000-07:00

Chegando a 2º Temporada de Transmetrópolis. Depois dos primeiros passos trilhados no Cine Teatro Solar Boa Vista no mês de Junho, agora o espetáculo retorna no Teatro Dias Gomes - Sindicato dos Comerciários. Estaremos todos os fins de semana de Setembro, menos no dia 11 - Parada Gay de Salvador. Temos dois atores transformistas no elenco Valécio Santos e Jean Carlose eles - devido ao sucesso de suas personagens Valerie O' rarah e Mitta Lux - comparecem na parada abrilhantando ainda mais a celebração contra a homofobia. Se estiver em Salvador no mês de Setembro... Transmetropolis. Marque na agenda e apareça!!!!!!!!

APERTE O PLAY?????????? Glória Maria...

2011-08-13T17:32:00.000-07:00

Minha gente o que é isso? Eu realmente preciso falar alguma coisa? Alguém precisa dizer a ela que ela não PODE cantar?...

300º Postagem!!!!

2011-08-02T04:32:00.000-07:00

Alegria!!!!!!!!!!!!!!!... Há um certo tempo atrás, na cidade de Alagoinhas, interior da Bahia, quando ainda era universitário, decidi, depois de ter visto o filme musical Dreamgirls fazer um blog sobre cinema negro. Postaria nele, minha visão sobre a sétima arte voltada para a cultura de raiz africana. Com o tempo, o cinema foi ficando cada vez mais pequeno para o blog e passei também a falar de televisão. Depois virei de cabeça para baixo o blog; agreguei entrevistas, criticas teatrais, música, clips e colunas sobre cultura negra de tudo quanto é forma. Já falei de boneca, de série gay negra, tapa de protagonista em novela da oito, entrevistei ator transfomista, escritora de sucesso, diretora teatral, músico engajado, já postei minhas opiniões sobre o mundo negro... Já fiz de um tudo, sempre com o pensamento de colocar a cultura do meu povo em envidencia, elogiando quem realmente faz um trabalho bem feito e aqueles que infelizmente escorregam na maionese - afinal de contas não somos perfeitos.

E agora chego a trecentésima postagem!!!! Por que comemoro? Pois construir um blog com 300 postagens definitivamente não é facil. Tenho que ver o produto, degusta-lo direitinho, sentar em frente ao computador e digitar - muitas vezes mais de uma página - postando minha opinião sobre o mesmo. Saliento o "mais de uma página" pois a maioria dos blogs e seus formatos possuem textos rápidos e leves. Em poucos vejo, a precisão de total atenção do leitor. E ao mesmo tempo que desejo passar a infomação, quero distancia da forma enfadonha como muitos veículos tratam a cultura negra. Enfadonha, distante, quase inalcançável... Só não abro mão do meu típico mau humor... e do meu humor negro com o racismo... Afinal de contas o autor é um homem negro e outro tipo de cor meu humor não poderia ter... Também não abro mão da provocação, incitar de vez em quando é ótimo! E os meus textos fazem isso.

Pensar a cultura negra, provocar a cultura negra, problematizar as identidades negras, esculhambar atitudes afro-oportunistas, divulgar artistas que estão começando ou que não são conhecidos por estas bandas e falar também daqueles que tem estrada longa... O mundo negro é visto no PELÍCULA NEGRA. Muito obrigado a você, caro leitor, que acompanha. Obrigado mesmo!

BLACK PRESIDENT: tradução.

2011-08-01T19:04:00.000-07:00

Hoje, na beira de mais uma comemoração do PELÍCULA NEGRA... faço um post sobre uma música que quando ouço sempre me emociono. Da diva sul africana Brenda Fassie - considerada a rainha do pop por lá mesmo depois de oito anos de sua morte - Black President é pura força, encanto, elegancia e infinita emoção. Brenda fez esta canção em homenagem a Nelson Mandela, quando o primeiro presidente negro da Àfrica do Sul saiu da prisão depois de anos de sofrimento. Apesar de toda sua vida conturbada, com passagem por clínicas de recuperação por conta de seu vício em drogas, Brenda ao contrário de muitos cantores que se viciam, cantava a esperança. Nunca deixou de sorrir, pular em suas apresentações. Muitos gostam das divas negras que cantam (e muitas vezes muito bem!) o lamento, o sofrimento... Já eu gosto de Brenda, pois ela é pop (e realmente sou um pop maníaco) e canta a superação, a alegria, o amor a sua terra! É por isso que Black President sempre me alegra. Para mim é um hino! A letra sozinha já é um primor, com a melodia e a voz de Fassie, nossa (!!!), não tem como o sorriso não ir ao rosto.

Presidente Negro

O ano de 1963/ O presidente do povo/ Foi levado por homens da segurança /Todos vestidos de uniforme /

A brutalidade, a brutalidade/ Oh, não, meu presidente negro / Ele e seus companheiros /Foram condenados ao isolamento/ Por muitos anos dolorosos/ Por muitos anos dolorosos/ Muitos anos dolorosos/ De trabalho duro

Eles romperam cordas / Mas o espírito nunca foi quebrado / Nunca quebrado/ Oh, não, meu, meu presidente negro / Vamos nos alegrar para o nosso presidente/ Vamos cantar para o nosso presidente/ Vamos orar para o nosso presidente/Vamos cantar, vamos dançar/ Para Madiba por nos dar a liberdade

Agora em 1990/ O presidente do povo/ Saiu da prisão/ Levantou a mão e disse: !Viva, viva, minha gente!/ Ele andou pela longa estrada/ De volta, de volta à liberdade/ /De volta, de volta à liberdade/ Liberdade para o meu presidente negro

Vamos nos alegrar para o nosso presidente/ Vamos cantar para o nosso presidente/ Vamos orar para o nosso presidente / Vamos cantar, vamos dançar / Para Madiba por nos dar a liberdade / Hmm maa (3x) / Mama/ Hmm maa (3x) / Mama

Black President

The year 1963 / The people's president / Was taken away by security men / All dressed in a uniform / The brutality, brutality / Oh, no, my black president/ Him and his comrades / Were sentenced to isolation / For many painful years / For many painful years / Many painful years / Of hard labor / They broke ropes / But the spirit was never broken / Never broken / Oh, no, my, my black president / Let us rejoice for our president / Let us sing for our president / Let us pray for our president / Let us sing, let us dance / For Madiba, Madiba give us freedom

Now in 1990 / The people's president / Came out from jail / Raised up his hand and said / Viva, viva, my people'/ He walked the long road / Back, back to freedom / Back, back to freedom/ Freedom for our president/ Let us rejoice for our president / Let us sing for our president/ Let us pray for our president/ Let us sing, let us dance /For Madiba, Madiba give us freedom/ Hmm maa (3x)/ Mama/ Hmm maa (3x)/ Mama/ I will die for my president / I will sing for my president/ I will stand and say/ Viva, viva, viva, viva, viva, viva my president

A versão que tenho no cd "The Queen of African Pop - Brenda Fassie - 1964/2004 - Greatest Hits" é bem grandiosa, esta é mais pop, mais dançante. Considero a versão original melhor, mas o clip vale muito a pena. E se você nã conhece Breda trate de conhecer... Não vai se arrepender, garanto!

APERTE O PLAY!!!!!! Les Aiglons

2011-07-30T07:26:00.000-07:00

Com 14 álbuns de sucesso, inúmeros hits, o grupo Les Aiglons faz sucesso até hoje. Ano passado foi lançado um álbum do grupo. Quem nunca dançou ao som do grupo das Antilhas Francesas que espalhou a lambada pelo mundo?... O sucesso virou moda aqui no Brasil com o desenvolvimento do ritmo no final da década de 70 início dos anos 80. Eu dançava e muito! E você, não?! Ah vai, confessa... Dançar lambada no final da década de 80 inicio dos anos 90 era tudo de bom. Para lembrar, relembrar e dançar muito ao som de um dos grupos de black music (por que não?!) mais contagiantes da história...

JENNIFER HUDSON OU NINA SIMONE?????

2011-07-26T15:28:00.000-07:00

"Existem canções que sao eternizadas na voz de uma pessoa e nao precisa de regravaçoes, a gravação original fala por si sò!!!" Com este comentário em um post meu do facebook meu amigo virtual (rsrs) Anderson acabou inspirando este post. Seu comentário foi sobre o vídeo que postei de uma das apresentações ao vivo de Jennifer Hudson, que em seu segundo álbum regrava um hit de Nina Simone. Felling Good é uma das melhores do cd e , para mim, a versão de Hudson é bem superior a de Nina, pois evoca a alegria e a redenção que a música precisava.

Outra coisa, acho também que a forma de cantar mudou muito de uns tempos para cá. Nem melhor , nem pior, apenas diferente. O som sai dos cantores de forma diferente, eles pensam em outras coisas, e a melancolia daqueles tempos já não resiste aos dias atuias. É um outro tipo de sentimento. Nina interpretava a canção maravilhosamente, mas nunca me agradou a forma como suas canções tristes ecoavam dentro de casa... Até nesta canção, feliz!, ela é triste. Coisas da cantora, ok? E também Nina vem dos Panteras Negras... Muito das experiencias e forma de vida está na sua interpretação... Jennifer não passou por isso... É lógico que a força de sua voz vem por outra linha...

Agora é com voce caro leitor, veja a canção na voz das duas cantoras e tire suas próprias conclusões. Deixo logo o aviso que, não estou comparando Nina com Jennifer, posi são duas coisas bem diferentes. São ÓTIMAS cantoras, cada uma de sua forma traz a música aos nosso ouvidos da forma como achar melhor. Escolhi a de Hudson, pois tem mais haer comigo, é mais pop, mais leve, grandiosa eu acho também... E você, o que acha?...

Vc já ouviu falar em... HISTÓRIAS CRUZADAS (THE HELP)?

2011-07-16T20:11:00.000-07:00

Uma estadunidense aspirante a escritora, do estado do Mississipi, nos anos 60, resolve entrevistar uma empregada doméstica negra para seu primeiro livro. A empegada então resolve soltar o verbo sobre as relações entre empregadas negras e seus patrões brancos. Ela fala francamente com todos os detalhes e o livro acaba tendo uma repercursão jamais imaginada. A entrevista rompe com o código de comportamento implícito nos lares entre negros e brancos e choca a comunidade.

Essa é a história de Histórias Cruzadas (The Help), filme dirigido por Tate Taylor com Viola Davis, Emma Stone, Jessica Chastain e Octavia Spencer. Pelo trailer o tom é leve, mas ao mesmo tempo traz cenas pesadas. Gostei também do cartaz. O filme é produzido pela 1942 Produções e chega aqui no Brasil dia 16 de Setembro de 2011. Fico aguardando, pois a história é interessante. Tomare que não seja exemplo daqueles filmes que falam sobre diferenças e apelam para pieguice do clichê "todo mundo é igual" no final da história...

I REMEMBER ME... Um álbum para...

2011-07-14T15:40:00.000-07:00

NOSTALGIA PURA. Existe vida após o Ìdolos? Existe vida depois do 2º (!) lugar do Ídolos? Jennifer Hudson provou que sim com DreamGrils, roubando a cena de Beyonce e os demais astros com quem contracenava logo em seu filme de estréia. Ficou conhecida, cantou no Oscar, ganhou pemios, fez outro filme Sex And The City - com canção engatada na trilha sonora - e fez seu primeiro trabalho na música, mostrando que a derrota no Ìdolos não abalou sua carreira por conta da sua força de vontade, talento e sua voz brilhante que crescia a cada dia. Seu primeiro álbum que leva seu nome, de 2008, chegou para marcar seu lugar no patamar de divas norte americanas. Agora, em 2011, a sra. Hudson passa por uma transformação total, em voz, em corpo, em tudo! E esta transformação está presente a cada música de I Remember Me, forte trabalho da cantora/atriz.

Não entendeu ainda, caro leitor, o por que o "Nostalgia Pura" no começo da postagem? Explico: o álbum me remeteu a ótima (e infelizmente!) antiga fase de cantoras como Whitney Huston e Mariah Carey. Os fãs com certeza irão me matar, mas estas duas não são as mesmas de antes. Vejo que Hudson tem tudo para ser uma Huston com juizo! Estou só esperando um grande filme para ela estourar de vez com trilha sonora!!! Pois conhecida ela já é, o aperfeiçoamento do seu trabalho é bem ao gosto dos norte americanos que ADORAM uma história de superação e por fim ela é talentosa pra caramba. A cada batida do R&B nunca batido - pois é remisturado com vários outros sons - do seu novo trabalho, Hudson lembra Huston em uma época boa, em que sua voz era realmente viva e que seu som servia para nos tocar sem esforço.

Não estou dizendo que a sra. Hudson desaparece neste I Remember Me. NÃO! Só lembrei, pois apesar de não ser fã, sinto falta de uma Huston mais vigorosa. Algo que Celine Dion soube aproveitar bem com o tempo e com a maturidade, a maternidade... A velhice está fezendo bem para Celine, ja para Hiuston... Continuando... Jennifer Hudson brilha neste novo trabalho. O álbum é melodramático as vezes ( No One Gonna Love You), mas forte com I Got This uma linda canção sobre seguir em frente e não perder as esperanças. A batida só aumenta a ontade de ouvi-la novamente. Logo depois, Where You At vem para mostrar que o amor que se pinta é bem diferente daquele que se apresenta bem na nossa cara!... A música que dá nome ao álbum abrilhanta mais ainda o cd, fala sobre alguém procurando seus pedaços destruidos e tendo que se reconstruir: "I dream about, I dream about.The place where all the broken pieces fit together". Já Gone é exageradamente ciumenta e deliciosa. Ouça e entenda! rsrsrs. O exagero é repetido em Why Is It So Hard, já que o amor também não é um sentimento fácil de se administrar, chega às vezes a ser contraditório demais... Still Here entra aqui como destaque pois é clichê, por isso destaco, parece feita sobre encomenda "olha sou uma diva!"... Felling Good para mim é a MELHOR música do cd! Simplemsente maravilhosa. O som, mistura de gospel com soul, um lee jazz, a letra simples e um primor - bem do jeito que gosto! - sobre um novo dia, sobre a alegria que brota na esperança de um novo dia. Muito lindo! A armadilha do cd é Belive, que no primeiro momento parece outra canção para Hudson se garantir como diva - ela grita, ela tem agudos fortes e tal - mas a letra, principalmente o refrão deixa qualquer obviedade de lado. O gospel chega com tudo nesta.

Dqui do meu som, digitando estas palavras, não consigo parar de ouir este cd. Coloco e viajo. Lindo trabalho e que Jennifer Hudson se aprimore mais e mais. A qualidade do seu trabalho está ficando cada dia mais rebuscada. Sorriso garantido.

Undercover

2011-07-12T09:00:00.000-07:00

Que J.J Abrams é o midas do século XXI todo mundo já sabe! Que o cara é um faz tudo também todo mundo sabe. Misto de produtor, diretor de primeira categoria, visionário, roteirista este grande profissional é responsável por tirar a tv norte americana - e por conta da sua influencia, a do resto do mundo também. - do ostracismo e o cinema do lugar comum. Se você acha que nunca viu nada dele... Missão Impossível 3 e 4, o novo Star Trek, produtor de Cloverfield, as séries Lost, Alias, Felicity são suas crias... Também esta Undercover sua filha.

Estrelada pelos atores, Gugu Mbatha-Raw e Boris Kodjoe a série fala sobre um casal de espiões que volta a ativa por conta do desaparecimento de um amigo. Enquanto isso eles levam - ou tentam levar - uma vidinha normal administrando uma empresa especializada em bufês. Sim... é mais do mesmo, eu também concordo, mas é mais do mesmo nas mãos de J.J Abrams ainda por cima protagonizada por atores negros. Sim isso é um baita diferencial! A série tem ritimo, mas não fez sucesso, completando somente uma temporada. Os especialistas norte americanos de televisão colocam a culpa do fracasso no desenvolvimento da trama que é realmente batida e ruim. J.J Abrams já vinha de uma outra série que o povo dizia ser copia de outra, Fridge seria cópia de Arquivo X... Outros afirmam que uma das causas da série não ter dado sucesso seja justamente o casal protagonista afro americanos. E por conta disso o público se desinteressou. Consideraram ousadia demais a idéia do cineasta/produtor/roteirista em colocar algo tão grandioso e sem pegada racial protagonizado por negros.

Seja isso verdade ou não, dentro desta perspectivia, nós ainda não atingimos o senso comum! Ou seja, a capacidade de estarmos em qualquer veículo de mídia sem necessáriamente estarmos ligados a temática racial. Quando isso acontece, poucas vezes diga-se de passagem, tudo tem que ser revestido com uma parte branca. Geralmente um ator branco que acompanha. Todo mundo sabe que casal interracial faz sucesso e não é de hoje. Maquina Mortífera e Miami Vice estão aí para tirar a prova.

Infelizmente, este Undercoer só ficou uma só temporada, mas o suficiente para fazer história. Os protagonistas são lindos, talentosos, seu idealizador é brilhante. É ver o trailer abaixo, ficar curioso e baixar, depois tirar suas próprias conclusões, pois não foi exibida aqui no Brasil, mas já está disponível na net.

Negras na Playboy...

2011-07-11T06:21:00.000-07:00

A revista Playboy conhecida por ser uma publicação de nu feminino, famosa no mundo inteiro tem 434 edições com a atual de julho deste ano. A publicação americana com certeza passa disso, já que foi fundada em 1953, ditando padrões de beleza a serem consumidos, sonhados e por que não seguidos também... Desde sua primeira edição norte americana trazendo a capa nada mais nada menos que Marilyn Monroe, sem número na edição, já que seu criador não tinha certeza do sucesso da mesma, muitas mulheres, famosas ou que conheceram o sucesso a partir de seus flashs, passaram pela publicação. No Brasil em 1975 chegava a primeira Playboy com selo nacional com Livia Mund na capa. Mas somente em 1979 a revista foi publicar em sua capa, como ensaio principal uma mulher negra.

No seu aniversário de 25 anos a edição brasileira estampa a modelo americana Darine Stern.

Um ano depois outra negra estampa a capa da revista. O ensaio evocava o carnaval brasileiro cheio de suas mulatas voluptouosas e fantasias na cabeça de muitos foliões... principalmente os brancos.

Com um vácuo de 16 anos, somente em 1996 que Isabel Filardis estamapa uma outra publicação em sua capa.

A modelo Rosiane Pinheiro, musa da Copa do Mundo de Futebol, posa para a capa da Playboy de junho de 1998.

Em 2002 o reality show extinto (graças a Deus!) Amor A Bordo no programa do apresentador Luciano Huck colocou sua vencedora nas capas da publicação para publico masculino mais famosa do mundo.

Em Fevereiro de 2009 Jessica Maia pousou para a revista novamente com o ensaio evocando o carnaval.

Juliana Alves, atriz global, que fez a personagem Suellen da novela Caminho das Índias, foi a sétima mulher negra a estampar uma capa da 'Playboy' brasileira. Ano 2009, edição de outubro.

Como ´setima negra a estampar a capa de uma publicação brasileira da revista a ex integrante de outro reality show desta vez o BBB, Jaqueline causou polemica (?!) ao dizer o óbvio que não foi convidada para pusar como capa, pois as revistas de nu masculino eram racistas. Ganhou na sua edição duas capas, uma comportada e outra ousada...

Mas por que falar de Playboy afinal de contas?... Pois ela como outras revistas de nu - ou não! - dizem, mostram, divulgam, o que é considerazdo bonito. E consequentemente o que é desejado pelos homens brasileiros. Não vou ficar aqui afirmando o óbvio, que o modelo de beleza vigente não é o negro blá blá blá, isso você está careca de saber e se não acorde para a vida!... A revista segundo a o fundador da Abril Editora: "É uma revista para ajudá-lo a tornar-se completo. Para atualizá-lo em todas as áreas de seu interesse inteligente: esporte, aventuras, arte, cinema, moda, literatura. E naturalmente, nas doses certas, um outro assunto de grande interesse: a mulher"... Destes assuntos todos, a mulher negra não ocupa espaço na revista. Somente sete desde 75?... Sei que muita gente não curte mais a revista, por conta da internet que disponibiliza seu conteúdo, também por que se tornou-se quase que um concurso de imagens fotoshopadas, alguns dizem da sua qualidade não ser mais a mesma e suas concorrentes serem melhores, ou por que a Playboy em tempos de Brasileirinhas pode ser comparada a um garoto franzino tentando combater o valentão da escola. Que seja! Muitas - ou quase todas - as revistas brasileiras sofrem deste mal, já que para eles negro(a) não vende. Mas os publicitarios sabem que comprarm! Isso eles sabem, por mais contraditório que seja... É bom reparar no movimento dos publicitários quando são confrontados com sua obviedade construída. Dizem "Não somos racistas!" para não afastar o público negro que compra suas publicações, mas ao mesmo tempo "no fundo" existem uma outra mensagem... "Mas não esperem representações!"...

RAÇA NEGRA AO VIVO... UM ÁLBUM PARA...

2011-07-10T08:25:00.000-07:00

DOR DE COTOVELO!!!!... Para melhor aproveitamento do antigo trabalho do grupo Raça Negra é preciso uma advertencia: Ouça este cd somente se estiver MUITO feliz!... Pois se você no momento estiver em zona de fim de namoro, ou em crise no relacionamento é melhor ficar longe dele. LONGE! Se não, aproveite este símbolo da dor de cotovelo, dos desesperados por um amor bandido, do samba/brega romantico (nossa que redundante!) tão em alta nos anos 90. Este foi o primeiro trabalho ao vivo do grupo, onde foram acoplados quase todos os hits da carreira deles . Não estranhe se os destaques são muitos. O álbum abre com um sambinha de quintal feliz... Feliz no quesito Raça Negra se é que você me entende... Tempo Perdido abre o cd com gritos eufóricos das fãs, logo depois outro hit Me Leva Junto Com Você onde começa a fase "desesperado de amor e muito carente!", afinal de contas versos como "O mel do seu beijo tem o gosto do amor/ Me leva junto com você/ Meu bem eu te peço não me deixe só/ me leva junto com você/ Ninguém te pertenceu/ Ninguém te ama como eu"... São dose para leão! A faixa Deus Me Livre vem com a porrada "Eu quero esquecer, mas se vejo você coração dispara"... Ai é covardia!!!!!!...Logo depois, Preciso Desse Amor segue a mesma linha da música anterior. Maravilha vem para aumentar o astral, música esperançosa, quase um hiato no repertório do grupo. Preciso Dar Um Tempo é tão triste, mas tão triste que te faz rir descontroladamente... Se você conseguir chegar em Te Quero Comigo, Quando Te Encontrei e Cigana considere-se um herói e de auto estima inabalável!!!! Estou Mal diz logo para que veio em seus primeiros versos. Não há mais salvação querido leitor. A depressão agora é incurável, a carencia destrói de vez: "Preciso de você/ estou cansado de sofrer/ estou com medo de não aguentar/ estou peredendo a razão de viver..." Peça logo a morte!!!!!!! Já Ciúme de Você é brega e animada. Com Tarde Demais eu sou suspeito para falar, pois me entrego facilmente a ela. Qualquer semelhança com a vida real é mera coincidencia!... Curioso é a forma de que o grupo escolhe para começar quase todas as suas dramáticas canções de amor; a capela e com o público acompanhando logo em seguida. Só depois de um bom minuto de cantoria da platéia os instrumentos começam a tocar. Raça Negra ao Vivo é um álbum bom para ouvir com os amigos, a caminho da bebedeira, ou aquele cd bom para a sessão nostalgia e também para você morrer de rir com os mesmos de como sabe todas aquelas canções de cor sem nunca perceber isso... Mas mantenha o ábum longe se estiver canrente, depressivo, sozinho, desesperado, triste...

10 Atores Negros que Você Deveria Dar + Atenção...

2011-07-09T14:33:00.000-07:00

Não só de Will Smith, Jamie Foxx e Denzel Washington vive o cinema Hollywoodiano. Uma certa vez vi entrevista com Will Smith comentando sobre como era ser um grande astro negro nas telonas. Will, no auge da sua ironia, disse que era algo super fácil, pois não havia concorrencia, se fosse branco sim era um fato preocupante... Claro que atualmente existem vários atores negros no cinema norte americano, mas muitos deles não conseguem o status dos grandes astros citados acima. Ao contrário dos atores brancos que de estrela tem uma boa quantidade. Mas outros atores tem o seu lugar cativo no coração do público, principalmente o negro. Só não são tão conhecidos como estes últimos. O público devia realmente dar mais atenção a eles, pois são muito talentosos. Participando de produções menores, séries ou mesmo grandes produções em papéis pequenos ou não, estes atores tem um talento fenomenal e trilham seu caminho para o sucesso.

Blair Underwood:

Ator, produtor, diretor, escritor... um faz tudo! Seu mais recente feito foi o filme The Bridge to Nowhere. Mas é mais conhecido por participações em séries como Em Tratamento, The New Adventures of Old Christine, Sex and the City, LAX e Lei & Ordem. O ator no cinema já atuou em Madea's Family Reunion, Uma Coisa Nova, Full Frontal, Regras do Jogo, Até As Últimas Conseqüências, Impacto Profundo e Justa Causa. Blair sempre marca presença na verdade pela simplicidade, suas atuações são sempre contidas, mas muito boas. Segura bem os papéis que defende. Seu mais recente trabalho The Art of Getting By (2011) já está disponível em dvd.

Boris Kodjoe:

Parece querer se especializar em ficção cientifica. No curriculo tem três: Resident Evil 4, Os Substitutos e Tropas Estelares 3. Foi revelado por uma comédia romantica de sucesso chamada Amor e Basquete. Faz na verdade, a linha "brucutu simpático", é musculoso, corre, segura bem uma arma, faz cara de ameaçador, mas ao mesmo tempo se quiser se traveste de galã em dois tempos. O negão também se envoleu na série de J.J. Abrams' 'Undercovers' em que faz um espião que junto com a esposa (também espiã) volta a tiva para salvar um amigo. A série é uma mistura de Sr e Sra Smith e Alias do próprio Abrams. Dizem as más linguas que a série mesmo bem sucedida não continuou, pois foi vitima de racismo, já que tratava de uma série de espionagem protagonizada por atores negros...

Terry Crews:

Ficou famoso como o pai do protagonista da série Todos Odeiam Cris, o comediante Terry Crews já foi jogador de futebol americano. Estreou em o 6º Dia e não parou mais. A Serviço de Sara, A Mais Louca Sexta-feira em Apuros, Deliver Us from Eva, Malibu's Most Wanted, Starsky & Hutch – Justiça em Dobro, Uma Festa no Ar, "As Branquelas, "Click e The Expendables - Os Mercenários. O filme Bridesmaids, comédia romantica que fez sucesso inesperado nos EUA é o seu mais recente trabalho. É um ator que tem time maravilhoso e sAbe muito bem trabalhar sua imagem de brutamonte com muito bom humor.

Cammon:

Ele na verdade é rapper... agora quer ser ator... Cammon é na verdade a alcunha artística de Lonnie Rashid Lynn, Jr. Cammon faz um tipo de rap meio "haribô", centrando suas músicas em outros assuntos como amor e espiritualidade. Com ator já participou de grandes filmes como o último O Exterminador do Futuro, O Procurado, A Última Cartada e O Gangster. Seu ultimo filme, Jogada Certa, ao lado de Queen Lathifah, um romance água com açúcar mostrou um lado mais ameno do rapper, justamente cruzando um pouco com a figura do cantor.

Daniel Sunjata:

Ele estará no proximo filme do Batman. Nada mais nada menos que isso... Mas.. onde foi a última vez que você viu este ator mesmo?... Em O Diabo Veste Prada? No filme Melinda e Melinda? N asérie Lei e Ordem?... Daniel definitivamente não e o tipo de ator marcante por suas atuações, mas realmente espero que o homem morcego lhe dê uma ajudinha tornando-se mais que um rosto bonito em uma cena ou outra.

Djimon Hounsou:

Ex modelo beniense, também dançarino, este grandioso ator teve seu BUM anos atrás em filme de Steven Spillberg. Todos se lembram do africano escravizado Cinqué que lidera a revolta aos brancos no navio Amistad que dá nome ao filme. Desde então não parou ganhando destaque com Juba em Gladiador, no trash Tentáculos, Diamante de Sangue, A Ilha, Eragon, Herois. Também já fez clips com Madonna e Janet Jackson. Seu mais novo trabalho A Tempestade - baseado na obra de William Shakespeare - ainda não chegou aos cinemas brasileiros. Hudson marca sempre os filmes que participa com sua figura e atuação fortes.

Jensen Atwood:

Natural de Los Angeles, é mais conhecido por duas atuações, já que sua carreiras nas telonas é recente. A versão cinematográfica da série gay Noah Arc e o telefilme de Oprah Winfrey Aos Olhos de Deus. Alémd e ator, Jesen é dançarino e cantor. Fez trabalhos em clips das Destinys Child, e das cantoras Toni Braxton, Ashanti, Lil Mo, Chante Moore e Kenny Lattimore para citar alguns. Tem um ponto baixo no curriculo: a horrível série gay vampiresca (!) Dantes Cove. Faz a linha sensual/galã/perigoso. Apesar de trabalhar em duas séries gays de grande sucesso o ator não é gay.

Michael Ealy:

Este daqui tem tudo para ser o queridinho dos próximos anos. Participou de filmes como O Milagre em Santa Anna de Spike Lee, Aos Olhos de Deus produzido por Oprah Winfrey, no drama de Tyler Perry For Colored Girls, no filme de ação + Velozes e + Furiosos e nas comédias Uma Turma do Barulho 1 e 2. Seu próximo projeto é o Anjos da Noite 4 a ser lançado em 2012. O ator de 37 anos, ex da atriz Halle Berry (momento CARAS, né?!), participou também de um clip do anterior cd de Beyonce, Halo. Sobre a experiencia Ealy relata: "Assim que ouvi o som, tinha que fazê-lo. Foi a segunda vez que me pediram para fazer um vídeo da Beyoncé. O primeiro foi em Irreplaceable, mas eu não queria fazer esse, eu disse ‘me chame quando tiver um papel de herói.". Ealy ainda comenta que o vídeo original de Halo“não era tão fofo e o vídeo foi refeito: “Tive mais um dia para ficar com a Beyoncé, pobre de mim, quantos homens podem dizer que ficaram a 8cm da Beyoncé e ela cantando para eles?"

Taye Diggs:

Ator norte americano, faz teatro, cinema, televisão. E é um ÓTIMO ator. Pena que se destaca muito mais em produções menores que nos grandes filmes que faz. Fez a peça musical Rent e também sua versão cinematográfica, a série Private Practice originada da popular Grey's Anatomy. Trata-se de um ator de multiplas qualidades, canta e interpreta muito bem. Em seu curriculo, a ficção científica Equillibrium, o terror A Casa da Colina, o policial O Crime Perfeito, o clássico Vamos Nessa!, o musical Chicago dentre outros. Seu mais novo projeto é o sobrenatural Dylan Dog e as Criaturas da Noite.

Wilson Cruz:

Mais recentemente participou da série Noah Arc onde fazia um enfermeiro aidético e também do ótimo filme Ele Não Está Tão Afim de Você. Além dessas produções fez Party Monster, a ficção SuperNova e o político Nixon. Participou também das séries Grey's Anatomy e também de Minha Vida de Cão, em qeu seu personagem é levemente inpirado nele mesmo, já que fazia um jovem gay que era posto para fora de casa pelos pais. Fez também a comédia romantica Pesoa Com Quem Eu Dormi, sobre uma mulhr promiscua que fica grávida e precisa descobri quem é o pai do bebê que espera. Gay assumido, o ator é super engajado na causa gay, participou da campanha We Can Do It incentivando homossexuais assumidos nas forças armadas norte americanas e volta sua luta LGBT para a comunidade negra homossexual.

DREAMGIRLS - Um álbum para...

2011-06-26T19:30:00.000-07:00

CAIR O QUEIXO!!! Um dos poucos casos de trilha sonora que consegue ficar de pé sem se apoiar no filme. Dreamgirls é uma reunião de vários bons fatores. Black music de primeira qualidade, produção perfeita, atores/cantores ou cantores/atores (tanto faz!) de ótima linhagem, versões melhoradas de um dos mais influentes espetáculos teatrais de todos os tempos, a descoberta de Jennifer Hudson e a redescoberta de Eddie Murphy. O álbum ainda é um dos mais tocados no meu pc. Comprei o cd no escuro, anos atrás, antes mesmo de ver ao filme e não me arrependi. Destaques para Move - muito boa canção de abertura - Steppin To The Bad Side (minha preferida), a reviravolta de Dreamgirls, a bombástica And I Am Telling You I"m Not Going que catapultou Jennifer Holliday (teatro) e Jennifer Hudson (filme) ao estrelato com suas fortes vozes, I Am Changing e as duas versões de One Night Only. Aliás qualquer momento do cd com Jennifer Hudson é ótimo. Se ainda não ouviu, ouça agora, uma atrás da outra. Com o filme ou sem, tanto faz. Dreamgirls é um cd de ótima qualidade. O cd tem uma versão de luxo, com todas as canções do filme em ordem como aparecem no filme, simplesmente perfeita!

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM Vênus Negra???????...

2011-06-20T06:53:00.000-07:00

Estreou esta semana em algumas cidades, Vênus Negra, filme co produzido pela França / Itália / Bélgica. Dirigido pelo franco-tunisiano Abdellatif Kechiche Vênus Negra conta a história de Saartjie Baartan, uma empregada doméstica africana de 25 anos que foi levada à Inglaterra pelo seu patrão Hendrick Caesar, que decidiu ganhar dinheiro apresentado-a publicamente como a selvagem Vênus Hotentote. Saartjie pertencia aos hotentotes, cuja característica predominante era o acúmulo de gordura nas nádegas e o chamado "avental hotentote", uma anomalia na região genital. Ela, explorada pelo patrão, fazia show apresentando-se em uma jaula, com roupa minúscula. Além que Hendrick instigava sua "empregada" a dançar e atacar a paltéia como uma selvagem perfeita faria.
O filme fez barulho no último Festival de Veneza pelas cenas fortes de exploração e está sendo considerado um dos filmes mais chocantes do ano por vários críticos. Destaque para a estreante atriz cubana Yahima Torres que faz a protagonista, sempre elogiada em toda crítica que vejo.
Relamente tenho medo de ver filmes de conteudo africano com tratamento europeu... Principalmente estes passados em séculos atrás. Mas vou ver quando chegar em Salvador. Paara você que tem cinema perto de casa passando o filme, aproveite e veja o mais novo queridinho da crítica especializada.

G. GARVIN NO JÔ.

2011-06-18T18:31:00.000-07:00

Esta semana assitindo a Jô Soares fiquei feliz/surpreso com a presença do Chef G Garvin. Para quem não conhece o negão é bom clicar aqui e ver um antigo post do blog sobre ele. Garvin é um grande chef de cozinha e famoso nos EUA por mesclar culinária e hip hop. Seu programa é muito divertido e faz sucesso tanto lá junto aos gringos como aqui através da tv paga. Ele concedeu uma entrevista (devidamente legendada!) muito boa no Programa do Jô com direito a receita e tudo mais... A entrevista durou dois blocos. Como não vejo Garvin com tanta facilidade, aproveitei para ver sua performace. Fenômeno de simpatia, um sorriso largo e bonito, boa pinta e sabe envolver o público como nenhum outro apresentador de "programa de cozinha" faz aqui no Brasil. Aliás, os programas de arte culinária tem perdido seu encanto faz tempo. Tornaram-se lugar comum, tem apresentadora até que deixa as receitas de lado para apresentar o balanço de vítimas de assassinato durante o fim de semana... Garvin sabe que este tipo de programa ainda rende, mas entende que comida está diretamente ligada a leveza e sabe também explicar seus pratos com maestria. Realmente merece fazer o sucesso que faz!

APERTE O PLAY?????... Don Omar & Romeu (Aventura) VS Latino...

2011-06-18T10:43:00.000-07:00

Olha só... Sou fã do Aventura, música latina e preta de primeira qualidade, além de tudo os caras tão fazendo um sucesso estrondoso nos EUA, superando até Lady Gaga em público nos shows... Com a descoberta veio o interesse... Com o interesse assisto os vídeos no you tube, a cada clip gosto mais... até que um dia me vem esta loucura... A música Ella Y Yo... Minha gente o que é isso???!!! Fui ver o clip e com o que me deparo? Na verdade a música e o clip foram regravados por nada mais nada menos que Latino, aqui no Brasil!!!!! Pense eu em frente ao pc dando altas risadas. O pior é que o clip oringinal é muito feio e sua refilmagem não poderia ir por outro caminho. É uma cópia onde Latino arrasa na interpretação (!), o cantor faz caras e bocas transmitindo as reviraoltas da história (!!) com muita entrega (!!!) e carga dramática (!!!!)... Com certeza um dos piores exemplos a serem seguidos... Por que refilma clip ruim e música ruim?! Ah, resposta óbvia... Por que é Latino!!!!! Vejam a seguir o estrangeiro e o nativo cada um com sua versão... Ella Y Yo transformando-se em Amigo Fura Olho... Francamente!...

Ella Y Yo...

Amigo Fura Olho...

70.000 VISITAS!!!!!!

2011-06-14T04:22:00.000-07:00

Olha eu aqui comemorando novamente... Depois de tantos acontecimentos felizes recentes, volto a entrar no blog para mais uma postagem e sou recebido com uma grata surpresa... Mais de 70.000 visitas ao Película Negra. Nas estatísticas do próprio blog, uma das postagens que mais fazem sucesso é a "E Quando o racismo vem de dentro de casa?", postagem da coluna Crônicas de Um Mundo Negro que demorei muito para construir, pois tem muita coisa minha (óbvio!), das minhas vivencias nela... Depois de um período louco de afazeres reais, volto ao mundo virtual com mais sede ainda. Afinal de contas a cultura negra não para de supreender e tem muita coisa rolando na minha cidade, no resto do país, no mundo...

Agradeço a todos os seguidores, aqueles que seguem, mas não registram seu contato por aqui, os que comentam, os que não comentam nunca (!), aos amigos, aos que conheci só por conta do blog. Não me canso de agradecer, pois se não fossem por vocês já teria desistido desse blog há um bom tempo... Pois bem, o Película segue... De olho nos filmes, nos clips, nos espetáculos teatrais, nas músicas, novos artistas... Nossa cultura cresce e por conta do seu crescimento o Película Negra não pára.

Transmetrópolis.

2011-06-06T04:37:00.000-07:00

Meses atrás, conversando com Filipe Harpo, criador deste blog sobre sua primeira peça, perguntei a ele, depois te ter lido o texto de Transmetrópolis (em cartaz no Cine Teatro Solar Boa Vista dias 03, 04, 10 e 11 de junho), se na época de estréia, o espetáculo teria uma crítica publicada no Película Negra?! Perguntei meio de brincadeira, pois como o diretor/escritor da peça faria uma critica bem embasada de si mesmo? Se a peça fosse ruim... Ele diria?... No Película Negra desde fevereiro de 2010, existe uma seção especialmente para teatro negro. Para ser criticada no Película a peça estaria ligada ao chamado teatro negro. E este primeiro espetáculo da SOUDESSA, Cia que não tem um objetivo direto com a estética negra está sim inserido no contexto acima citado.

Apesar de a montagem ter um elenco inter racial e não falar diretamente da cultura negra ou sobre racismo, a “veia negra” do espetáculo está ali inserida. Segundo o próprio Filipe Harpo “Meus personagens principais são negros. Tenho que me enxergar neles para escrever. Não dá para me enxergar no outro. Infelizmente ou felizmente isso, mas para mim não dá. Mesmo que seja diferente de mim, tenho que me ver no papel de alguma forma. A cor é somente um dos fatores, mas é parte importante na composição dos personagens.”. A primeira montagem da SOUDESSA, produzida pelo Coletivo de Produtores Culturais do Suburbio, é sim um exemplo de teatro negro, pois se seguirmos a denominação de teatro negro feita por Christine Douxami “teatro negro pode tanto ser um teatro que tenha a presença de atores negros, quanto aquele caracterizado pela participação de um diretor negro, ou ainda, de uma produção negra. Ou uma outra definição ser o tema tratado na montagem”. Transmetropolis merece estar aqui e vai ser criticada.

Assistir ao espetáculo duas vezes, na Sexta-feira – noite de estréia – e no Sábado seguinte. Confesso, estava ansioso para ver o texto que tanto gostei de ler em sua primeira versão e uma última versão, esta finalmente indo os palcos. Presenciei duas montagens bem diferentes uma da outra. A primeira cheia de falhas quase beirando ao absurdo e a segunda uma boa apresentação com os erros devidamente corrigidos.

Em Transmetropolis, a travesti Shirley é surpreendida pelo marido Alberto com uma notícia: ele deseja fazer uma vaginoplastia e virar mulher. Além da ingrata surpresa, Alberto deseja manter a relação dos dois intacta. A peça então começa a discutir: Como a travesti se relacionará com uma mulher se geralmente travestis mantém comportamento heterossexual? Para aumentar o leque de discussões, na casa de Shirley, cenário da peça, entram na trama os personagens Moises – um gay afetado que se diz hetero logo após passar por uma clinica de recuperação de pessoas com transtornos sexuais – e Neusa ex namorada de Alberto que chega de São Paulo trazendo consigo uma surpresa.

O texto de Transmetropolis é muito bom. A peça discute um assunto tão serio, geralmente levado a sério ou pelo caminho do drama, de forma bem humorada. Não é escracho, é bom humor, algo diferente. Intercalando isso, existe um clima de mistério entregando a trama uma seriedade. A personagem Shirley é dona das melhores frases, dos melhores momentos. No texto ela é forte, segura, gosta de si mesma. Shirley não é qualquer uma, ela é o ponto fundamental da trama até em cenas em que não está presente. Já a montagem analisada por mim é a de Sábado, com defeitos e qualidades como a maioria das peças em cartaz na cidade. A peça que vi na sexta-feira tinha muitos defeitos, se fosse analisada neste dia não gostaria de Transmetrópolis. O cenário, atores, direção, iluminação, sonoplastia (!), tudo muito vago e desorganizado.

Texto bom não é sinônimo de montagem excelente... E a SOUDESSA em sua 1º montagem acerta em alguns fatores e em outros nem tanto. A escolha do texto e a composição dos personagens foi um acerto para Transmetropolis. Mais que cenário, som etc, o importante são os personagens e o que eles dizem. Shirley e Alberto completamente são os donos do espetáculo. Feito pelos atores Valécio Santos e Henrique Bandeira, Shirley e Alberto ganham vida de forma muito verdadeira. Não tem como o público não torcer pelo casal, ou ficar inerte ao embate de Shirley e a condição do seu marido... Os dois atores conseguem passar a química do casal. Valécio tem em mãos uma das personagens travestis mais interessantes que vi e segura bem a onda no palco. Já Alberto não é dono das melhores frases, das melhores tiradas, mas é defendido bem pelo ator Henrique Bandeira. Destaque para a cena da revelação de Alberto e também para a cena da cama. Tão simples, o diálogo é perfeito e os atores estão ótimos.

Ronei Silva nos dois dias falava baixo. Isso dificulta o entendimento de muita coisa. Seu personagem Moises às vezes se esfarela por conta disso. A história não é de fácil entendimento, existe um vai e vem contínuo no tempo, com um ator falando baixo? Isso não dá certo... A interpretação e conseqüentemente o entendimento da história, às vezes fica comprometida por este detalhe. Já Vanessa Cardoso me entregou dois personagens diferentes nos dois dias. Um primeiro totalmente inseguro, duro, feio de se ver e no segundo algo mais relaxado e parecido com o que imaginei lendo o texto. Mas ainda precisa trabalhar e se jogar no papel.

A direção de Filipe Harpo é segura. Muito segura até. Poderia ser um elogio. É e ao mesmo tempo não! Pois segurança demais tranca. Algumas cenas – mais precisamente duas – estão quadradas demais, arrumadas demais. O texto fala em determinado ponto em confusão, por que também não deixar os atores mais livres então?... O cenário e o som – do próprio Filipe Harpo – sofreram boas mudanças de um dia para outro, ele tornou enxuto a demasia do dia anterior. E a iluminação de Atenilson Santos, confusa do primeiro dia, tornou-se muito boa no Sábado.

Tive contato com Transmetropolis pelo texto e quando chegou à proposta do próprio Filipe Harpo em me entregar a função de "critico" da sua peça, acabei pedindo a ele nenhuma informação sobre a montagem. Na minha cabeça sabendo de problemas e virtudes estaria dentro do processo. Indiretamente é claro, mas seria diferente como o público que vai e paga o espetáculo e exige qualidade antes de qualquer coisa.

Transmetropolis, produzida pelo Coletivo de Produtores Culturais do Subúrbio e pela Soudessa é um espetáculo simples, centrado na interpretação dos atores, no texto firme, que diverte, provoca e incomoda muitas vezes pela sua verdade. São personagens fortes, pintados com cores intensas. Lembrei-me de Almodóvar um pouco vendo a trama no palco do Cine Teatro Solar Boa Vista. Shirley, Alberto, Moises e Neusa são fortes como as cores de Almodóvar, mas os quatro, com certeza, você encontraria em qualquer esquina nas ruas da periferia de Salvador...

Ed Almeida.

Serviço:
O Que: Transmetrópolis de Filipe Harpo. Com Valécio Santos, Henrique Bandeira, Ronei Silva e Vanessa Cardoso.
Onde: Cine Teatro Solar Boa Vista em Brotas.
Quanto: R$ 10,00 e 5,00 meia.
Horário: 20 horas.
Dias: 03 - 04 - 10 e 11.

ESTRÉIA TRANSMETRÓPOLIS.

2011-05-29T06:00:00.000-07:00

Nunca fiquei tanto tempo sem postar alguma coisa aqui no blog. O motivo? No próximo dia 03 de Junho as 20 horas no Cine Teatro Solar Boa Vista estreia Transmetrópolis, primeira montagem da SOUDESSA CIA DE TEATRO com Valécio Santos - mais conhecido na noite soteropolitana com a sua pergsonagem Valerie O'rarah, Henrique Bandeira, Ronei Silva e Vanessa Cardoso no elenco. O espetáculo tem texto e direção minha e por conta disso estou atarefado até a cabeça. Por isso, nada de postagem no blog por estes dias.

O espetáculo Transmetrópolis conta a história do casal Shirley e Alberto. Ela uma travesti dona de um bar e ele que trabalha fazendo bicos como motorista. Os dois residem em Pirajá, bairro da periferia da cidade de Salvador. Depois de quatro anos de relacionamento, Shirley e Alberto conseguem juntar um dinheirinho com objetivo de mudarem para um apartamento no bairro do Dois de Julho no centro da cidade.

É justamente faltando alguns poucos dias para a mudança, quando a história dos dois começa a ser contada. Com a casa de pernas para cima, caixas pra tudo quanto é canto, móveis desmontados, Alberto pega Shiley de surpresa e com a nóticia que vai fazer operação de mudança de sexo para virar mulher.

A partir deste ponto, o espetáculo discute este vasto mundo das sexualidades. Como uma travesti - que geralmente se envolve com homens que tem comportamento heterossexual - vai continuar casada com um homem que vai irar mulher? Será que a sexualidade das pessoas é fixa? Hétero é sempre hétero para toda a vida? Gay é sempre gay? Uma pessoa trans vai mesmo ter um comportamento heterossexual quando a operação for concluída?...

A confusão fica ainda maior com a chegada de Moisés, ex namorado de Alberto que passou por tratamento em uma clínica de recuperação para pessoas com distúrbios sexuais chamada Bons Hábitos e hoje considera-se hétero e Neusa, antiga namorada de Alberto que volta de São Paulo e traz consigo uma suprezinha..

Mais informações no blog da peça que pode ser acessado aqui.

APERTE O PLAY!!!! Major Lazer - Pon De Floor (ft. VYBZ Kartel) & Beyoncé - Run The World (Girls).

2011-05-21T08:26:00.000-07:00

Esta semana a cantora Beyonce lançou o seu mais novo clip. A letra chama atenção para quem realmente manda neste mundo. As garotas é claro! A canção tem uma batida africana forte, misturada com forte referencias de fanfarras e sons remixados. Na verdade este som diferente, que tem mexido com os ouvidos de muita gente, é cortezia do produtor e dj Diplo e do seu projeto Pon de Floor, hit do Major Lazer, projeto musical formado por Diplo e Switch. A cantora e o produtor pegaram um slampe da música da Major Lazer e colocou outros sons e a letra em cima e assim construiu a música.

Abaixo a versão original de Pon de Floor do Major Lazer.

E a seguir o clip "Run The World (Girls)" lançado por Beyonce esta semana que ja tem mais de 9 milhões de visitas na sua página do You Tube. Veja como ficou a batida remisturada.

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM... Aventura?/ APERTE O PLAY!!!! - Solo Por Un Beso - Aventura

2011-05-20T08:55:00.000-07:00

Descobri este grupo recentemente e estou completamente viciado nesta mistura entre a bachata - delicioso ritmo em violão tradicional da República Dominicana - e o hip hop, rap, pop rock entre outros. O Aventura está fazendo muito sucesso nos EUA, tanto que lotou durante quatro noites seguidas o Madison Square Garden em New York - um dos locais mais ilustres da indústria da música. Só para ter uma idéia do alcance dos garotos, olha o que publicou um jornal norte americano:

“A excêntrica Lady Gaga apareceu, com sua Poker Face, em New York – ela tinha 4 dias de shows marcados no Radio City Music Hall, que tem capacidade para 6 mil pessoas. Mas o Grupo Aventura também estava em New York, com 4 dias de shows no Madison Square Garden, com capacidade para 19 mil espectadores”. New York Daily News.

Ou seja, pouca coisa eles não são mesmo!!!

O Aventura é dono de uma bachata doce, a voz do cantor Henry, que é de Moca, na República Dominicana( os outros três componentes são do Bronx, um bairro em New York), é suave, gostosa de ouvir, sem os exageros dos cantores norte americanos de hip hop... Uma coisa que também agrada além do som é a identidade visual do grupo: inspirada no hip hop (com certeza para abrir o mercado deles nos EUA), os caras são estilosos, mas não largados. Fora que tem um tratamento completamente diferente com as mulheres. Esqueça as vagabundas e o tratamento a lá cafetão de muitos clipes de rap e hip hop, o Aventura trata mulher como um tesouro precioso. Dá gosto de ver o jogo de sedução, as meninas lindas esboçando belos sorrisos nos clipes disponíveis no You Tube. Apresentei o Aventura para algumas amigas e elas foram a loucura!

E o melhor... Ao vivo os caras são bons também. Cantam direito, fazem um show envolvente - muita mulher para assisti-los é claro! - são carismáticos. Sim, caro leitor, eu sou só elogios para eles. A música não vai mudar sua vida, letras simples falando de amor, mas bem diferente do jeito sofrido com que o sentimento é revelado em algumas canções do pop norte americano explorado mundo a fora.

Aventura já ganhou inúmeros premios latinos ou não, se apresentaram para o presidente dos EUA, Obama, arrastam multidões de espectadores e fazem um som entre o ingles e o espanhol, bem vindo em lugares onde a comunidade latina tem peso, como a cidade de Nova York.

De resto é só curtir o video abaixo... Já contaminei meus amigos - sim, homens e mulheres - e espero contaminar você caro leitor... Experimente uma noite a dois com a bachata do grupo Aventura, não vai se arrepender... Palavra!...

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR EM...Medea's Big Happy Family?

2011-05-19T19:50:00.000-07:00

Mesmo com 50 milhoes na bilheteria
o filme não tem lançamento garantido
nos cinemas no Brasil.

Curioso... para não escrever REVOLTANTE o caso dos filmes do cineasta Tyler Perry. Eu realmente achava que a maré de produções deste dramaturgo/produtor/cineasta iria melhorar a partir de Preciosa... Mas não. Continua tudo na mesma! Eu realmente não entendo como seus filmes quando chegam só passam em DVD por aqui no Brasil. Sua última cria, Medea's Big Happy Family, já arrecadou mais de 50 milhões (!!!) nos EUA, faz parte de uma série iniciada anos atrás com Diário de Uma Louca, todos os filmes da série com a personagem Madea (feita pelo próprio Perry) fizeram sucesso... Seu outro filme, dessa vez super aclamado pela crítica For Colored Girls... por aqui? Nem sombra. Sim, está disponível na net para baixar... Mas o bom é ver a grandiosidade da trama no cinema. E o filme tem no elenco nada mais que Janet Jackson, Loretta Devine, Kimberly Elise, Thandie Newton, Whoopi Goldberg e a cantora Macy Gray. Elenco amador, não é? Ai ai... Para quem ainda não conhece, Perry é cineasta quisto lá nos EUA pela comunidade negra e odiado por muitos criticos. Seus filmes são considerados pobres. Na verdade são comédias (muito) leves tratando sobre o dia a dia dos negros - de classe média alta e na sua maioria cristãos - norte americanos. São bons filmes, mas é fora da série Madea que o talento de Perry fica melhor... For Colored Girls e Preciosa é um grande exemplo desse seu incrível talento. Pena que apesar de ser o menino dos olhos da LionsGate - estúdio norte americano independente que tá fazendo e acontecendo nos últimos anos - os responsáveis por lançar seus filmes por aqui não enxerguem o talento deste grande cineasta. Quem sabe nos próximos anos, já que ele agora substituirá Morgan Freeman como o detetive Alex Croos nos próximos filmes da série que chegou aos cinemas com os espisódios Beijos Que Matam e Na Teia da Aranha. É esperar para ver...

Lázaro Ramos o Cara Men's Health deste mês!!!

2011-05-15T07:44:00.000-07:00

Pela primeira vez em cinco (5!!!!) anos de existencia a revista Men's Health coloca um homem negro na capa!!!!! É, meu caro leitor, ainda neste nosso Brasil vivemos os tempos do "primeiro negro que faz alguma coisa"... Neste mês a honra pertence a revista com reportagens sobre malhação - saúde - boa alimentação e azaração total. Tomare que não seja o primeiro e último, já que existem negros estampando as reportagens (algumas!) denro da revista, mas colocar o negão como capa (?), nossa que desafio! Foi preciso uma edição de aniversário para tal marca ser alcançada...

No facebook da revista já virou polemica a participação do astro na capa. Uns gostam, outros não... O principal foco dos que não gostam é de ele ser magrelo e não ter nada haver com o foco da revista! Hum... E lá vamos nós...

Eu realmente adorei, gosto também da idéia citada por um leitor de colocar os leitores na capa, os que mudaram com o resultado dos exercícios da revista. Mas realmente é meio que difícil esperar que TODOS os tipos de leitores estejam na capa com o tempo, já que os responsáveis da revista esperaram 5 anos de publicação para colocar um cara negro na capa. E desde já, isso não é complexo... É olho aberto!!!! Enxergo todos os dias vocês brancos nas revistas, mas alguém que me represente ou represente outra raça quase que não existe nas capas das poucas revistas desse país que realmente fazem diferença... Não tenho culpa que vocês só enxergam a si mesmos...

OUVRIR MES AILES... Um álbum para...

2011-05-14T06:14:00.000-07:00

SEDUZIR... Sabe aquele cd, aquele som, que serve para a hora h? O dia D? Aquele dia especial que você está pronto para dar o bote? Pois então, este cd do Medhy Custos é perfeito para estas ocasiões. Descobri o álbum tempos atrás, no início da minha paixão por zouk e toda semana ele toca aqui na minha lista de músicas/álbuns favoritos. O cd, na verdade é uma grande mistureba, já que não existe mais neste mundo negro globalizado de meu Deus, zouk puro. Então é zouk misturado com hip hop, remisturado com rap, re - remisturado com ritmos árabes e também outras vertentes da zouk music. O álbum é composto basicamente de dois tipos de música: falando sobre amor ou sobre mulher! Azaração total! E a voz do cantor contribui muito para o clima ficar quente... Os destaques vão para Mes Divas (a primeira e uma das melhores do cd), Pompiers (com a aprticipação do rapper Lord Kossity) ótima para ouir bem alto e prepare-se para rebolar muito, Ana Omri, Tant Pis (deliciosa!), o regaae Pá Fé Detáy e a maravilhosa e suave Auprés De Toi (essa eu não consigo parar de ouvir). Experimente colocar Medhy Custos na hora h, caro leitor, realmente funciona e sua noite pode se tornar incrível...

VELOZES E FURIOSOS 5.

2011-05-08T07:48:00.000-07:00

Poster oficil Brasil.

Para quem não me conhece pode parecer surpreendente... Mas para quem me conhece não, pois sabe que eu simplesmente AMO filme de brucutu! Para quem não sabe brucutu são aqueles astros musculosos, geralmente feios, ou terrivelmente feios, que fazem muito bem dois tipos de filme: aquele em que tudo explode e comédia de criança VS anabolizado. E só! Por isso – e puramente por isso – que adorei Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio. Eu realmente gosto de filme em que tudo explode, em que o roteiro pode ser descrito em duas linhas, em que o tamanho do bíceps do ator é muito mais importante que as reviravoltas do roteiro e tudo explode, tudo vai pros ares, o que não explode fica amassado, ou seja, destruição total e eu adoro ver isso em grande escala.

E os estereótipos? E a versão do Rio filmada em Porto Rico? E a favela cheia de traficantes ridicularizados pelo poderio norte americano, o povo semi-nu, os espanhóis, portugueses que parecem vivem bem perto de nós? Isso tudo conta? Olha se estiver ligando realmente para isso é melhor passar longe deste filme. Digo de verdade. Não vá, pois o filme tem horas que exagera, como na parte em que o personagem de Vin Diesel diz para quem quiser ouvir “Estamos no Brasil” e o povo ao redor saca uma arma diferente ameaçando a polícia norte americana, esta depois indo embora com medo. Absurdo total! Esse é o menor estereotipo que tem, ok? Então a partir deste voce já sabe o que vem por aí...

Mas isso não é um premio exclusivo do Brasil. Todo país em que os EUA resolve por a mão vem carregado de visões deturpadas. A Índia tem mosca e sujeira para todo canto, na Itália toda população é mau humorada, a China é uma confusão dos diabos, o México só tem gente não querendo viver lá, todos loucos para passar para o lado estadunidense, o Canadá tem sua cultura ridicularizada, a Austrália só tem campos e mais campos cheios de canguru, fora o continente africano hospital do mundo – pobreza sem limites – ditadores que matam todos – cólera – AIDS – morte etc etc... Não dá par reclamar dizendo que o caso é brasileiro e só. Não! Todo país tem sua queixa, pois os EUA faz isso com todo mundo.

Mostrando bem o que gringo sabe fazer...

Eu já sabia que ia encontrar algo dessa forma. Logo quando vi a sinopse oficial do filme. Então por que eu fui ver o filme? Pois realmente gosto de filme de ação com brucutu e nos últimos anos, meus brucutus de adolescência na andam fazendo muita coisa que preste. Silvéster Stallone fez Os Mercenários reunindo quando todo trabuco anabolizado da década de 90, mas eu realmente não me senti atraído em ver. E Stallone para mim hoje não significa muita coisa, aliás, nunca representou. Gostava mesmo de gente como Van Dame (Retroceder Nunca Render-se Jamais, Morte Súbita, TimeCop, Risco Máximo são os meus preferidos), Arnold Schwarzenegger (os dois primeiros Exterminador do Futuro, True Lies, O Vingador do Futuro), Wesley Snipes (O Demolidor, Zona Mortal, Blade) e Bruce Willis (Duro de Matar, 2, 3, 4... Zona de Perigo, O Chacal). Mas nos últimos anos, surgiram no cinema de ação – que tenta se erguer e está conseguindo – quatro representantes desse tipo de filme: Cuba Gooding Jr que entrou para esta fileira meio que obrigado, pois sua carreira depois do Oscar em 1996 não deu certo, Jason Statham, esse assumido e sem culpas basta ver o currículo dele, dos 24 filmes somente dois não tem correria desenfreada, Dwayne Johnson que tem um time cômico muito apurado e refez seu semblante por conta da carreira de ator que leva a sério e Vin Diesel, astro de Triplo X, de parte da série Velozes e Furiosos e de uma outra iniciada com Eclipse Mortal.

É justamente estes dois últimos astros negros que estão em Velozes 5. E o interessante é ver eles explodindo, arrombando, esmurrando, gritando, fazendo o que um verdadeiro herói brucutu tem de fazer. E realmente os dois estão horrendos neste filme!!! Só mesmo em Hollywood para as lindas mulheres do filme se interessarem pelo festival de bombas da série. O que ma chamou atenção é o rosto e o corpo de Dwayne Johnson. Gente o que era aquilo? O homem tá enorme!!!!!! E conseguiu ficar horroroso. Ele, acho, é um dos poucos astros “brucutus” que dá para descrever a alcunha com aspas, pois o cara é bonito. Mas neste filme tá muito estranho. Os demais do elenco também não se salvam, somente as mulheres.

Olha o barraco...

Outro ponto do filme curioso é o Rio da franquia. Aquilo não é Rio de Janeiro coisa nenhuma... É Porto Rico modificada com computação gráfica. E só a gente sabe disso, ok? Tem imagem da cidade verdadeira claro, mas são poucas coisas. É igual a Nova York que na maioria dos filmes é rodada em Toronto e NINGUÉM repara. Substituir uma cidade pela outra é tecnicamente mais barato e pela logística do filme bem melhor, já que o Rio de Janeiro tem transito até não querer mais. A cena final com aquelas avenidas abertas... Só gringo que nunca veio ao Brasil para achar que o Rio tem tanto coqueiro e avenidas tão largas.

Caro leitor, com certeza observou que até agora – ao contrario das outras críticas – não descrevi a historia do pega-pega de Velozes 5... O por quê? Ainda pergunta?! Não importa. A historia do todo mundo atrás de todo mundo é a última coisa que realmente importa. Mesmo o filme tentando dar uma de inteligente, “olha a minha sacada a lá Oceans Eleven”, as cenas de ação são ótimas e realmente mais importantes do que o roteiro. Tanto que o filme quase não para. Desligue e cérebro e se divirta na medida do possível. O Brasil está lá, mesmo ele sendo filmado parte em Porto Rico, o Cristo Redentor também, o visual colorido para turista ver mantém sua presença e... A cena de ação do final que é uma das melhores cenas de ação que já vi na vida!!!! Que venha Velozes 6... passado em outro canto do mundo, pelo amor de Deus!!!!!!!!

Você já ouviu falar em... Colombiana?

2011-05-05T19:42:00.000-07:00

Colombiana é o mais novo filme de Luc Besson, infelizmente mais uma vez na produção, deixando a direção para Olivier Megaton - Carga Esplosia 3. O filme, estrelado pela atriz Zoe Saldana (Avatar, Star Trek) - que particularmente adoro! - conta a história de uma menina que depois da morte do pai é treinada pelo tio mafioso para virar uma assassina de aluguel. Paralelamente, ela age como vigilante, em busca do mafioso responsável pela morte de seu pai. O filme estreia em 2 de setembro nos EUA e em 7 de outubro no Brasil. Recentemente o trailer da produção foi divulgado. Veja abaixo.

ENTREVISTA - JEFFERSON OLIVEIRA.

2011-05-02T06:04:00.000-07:00

Jefferson Oliveira

Jefferson Oliveira é ator e coreógrafo ilheense. Vive em Salvador desde 2004. No mesmo ano ingressou no Curso Livre de Teatro da UFBA, originando a montagem de Boca de Ouro de Nelson Rodrigues, dirigido por Paulo Cunha. O ator participou de duas montagens ano passado de grande repercussão na cidade OGUM – DEUS E HOMEM de Fernanda Júlia e AS VELHAS de Luiz Marfuz. Em entrevista ao PÉLICULA NEGRA, Jefferson, fala sobre o ofício de atuar, da cena teatral baiana, diretores, política e também sobre a arte de ensinar o que aprendeu.

Voce é natural de Ilhéus, seguiu o caminho de muitos artistas do interior que vem tentar uma carreira na capital do estado, Salvador. Em 2004, quando chegou, o que destaca de mais difícil e o que lhe surpreendeu positivamente na cena teatral soteropolitana?

Quando resolvi vir para Salvador eu tinha apenas 3 sonhos distintos. Já realizei os três. Lá em Ilhéus já não tinha espaço pra crescer e eu não acreditava que tudo estava ali, e realmente não estava mesmo! Tive professores como Pedro Matos e Equio Reis Grandes ícones do teatro baiano. Em 2004, quando cheguei em Salvador, acontecia o projeto ”Julho em Salvador” promovido por Virginia D’rim. Logo de cara eu falei “È isso que quero pra mim”, essa produção, essa oportunidade de fazer e de ver teatro “profissional” . Mas eu era só um jovem cheio de fantasias e vontades que me motivaram a ter o meu lugar hoje na cena soteropolitana. Mas ainda assim o que me deixa com o pé atrás é o discurso de algumas pessoas respeitáveis do meio que teimam em fazer panelas e só priorizarem “os mais experientes”. Acredito que existe lugar pra todo mundo, mas essa coisa de dizer que fulano, ganha mais porque tem mais tempo de carreira precisa acabar e logo.

Muitos atores reclamam, chamam atenção, para as dificuldades que se têm quando decidem viver de arte em Salvador, outros que conseguem se “dar bem” evidenciam o outro lado. Qual o seu ponto de vista sobre este assunto?

É realmente muito difícil! Muito mesmo! Às vezes constrangedor! Eu vivo só do “ser Ator”. Trabalhei o ano todo de 2010, esse ano já tenho meu primeiro espetáculo. Mas ainda não recebi muito cachê do ano passado, e os desse ano já estão atrasados. Falta compromisso com o repasse de verbas e isso não acontece só com o Governo não. Muitos outros contratos privados não são honrados em datas acordadas, ficamos à deriva, sem ter para quem apelar. Atrasamos o aluguel e contas. Acredito que precisamos de uma política cultural mais eficaz que não nos abandone em momento algum...

Voce não trabalhou somente com teatro, também fez propagandas e atuou em campanhas políticas, as do PT são um exemplo. Como foi para você trabalhar enquanto garoto propaganda de órgãos públicos? De alguma forma te prejudicou?

A primeira coisa que eu penso é como vai ficar minha carreira depois. Fiz.várias campanhas para empresas privadas e isso não me afetou muito. Financeiramente é ótimo! Fui fazer campanhas ligadas ao governo estadual e federal e até mesmo prefeitura, até hoje isso reverbera na minha carreira de uma maneira negativa. É claro que logo no início precisava me estabilizar financeiramente e era uma grande chance, mas você fica marcado e isso é ruim. Em 2006 fiz campanha política em Camaçari e fui ameaçado de morte. Dentro do ônibus, em novembro de 2007 tive que responder a uma senhora porque o metrô ainda não funcionava. Então comecei a entender que de certa forma eu também era responsável, pois era “ O Cara” da prefeitura. E até hoje me devem.

Pesquisando os espetáculos que fez, você participou de montagens que ficaram marcadas no cenário teatral da cidade. A Casa dos Espectros de Ângelo Flávio, Policarpo Quaresma de Luiz Marfuz, Inteiramente Nu, de Deolindo Checcucci, Ogum Deus e Homem de Fernanda Julia, dentre outros. Depois de tantos espetáculos no currículo, o que te chama atenção em um projeto e leva você a aceitar o convite feito pelo diretor?

A vontade de trabalhar mais! Eu sempre fui muito chamado pra trabalhar pela minha versatilidade e minha vontade de aprender. Hoje eu quero saber o que o papel (personagem) me diz enquanto homem. Tento me adaptar ao papel e aprender com ele. Outra coisa é a figura do diretor, sou apaixonado por eles, quando vejo o diretor sem saber o que fazer me desespero, mas sei que ele tem a solução. Gosto também dos que estudam em casa e já chegam prontos. Levo em conta também os colegas de elenco, não da para trabalhar com quem não se tem afinidade! E eu sou turrão pra caramba. Implico facilmente. Mas tenho tido a alegria de sempre estar em projetos vitoriosos. Acredito que o ator faz isso acontecer!

Ao lado de Jussara Mathias, Val Perré e Fernando Santana
em Ogum Deus e Homem dirigido por Fernanda Julia.

Existem profissionais do teatro baiano que ainda não trabalhou e deseja? Quais e por quê?

Muitos. Estou “namorando” muitos. Mas tem um que fiz um trabalho lá em Itabuna .Eu tava novinho ainda e queria muito ter a oportunidade de reencontrá-lo em sala de ensaio. Fernando Guerreiro. Também tem Hebe Alves, e Marcio Meireles. Os porquês não vou responder!! kkkk

Além de ator voce também é coreografo. A impressão que tenho é que o teatro tem muito mais espaço apesar das dificuldades, além de uma predisposição do público baiano em ver espetáculos teatrais. Isso é verdade? Em sua opinião, como anda o cenário da dança na Bahia?

Sinto a dança tão distante do teatro, teve um tempo que vivia nos dois núcleos. Eu me formei na Funceb e isso me fez crescer muito, como homem e como artista. Decidi não ser dançarino e sim coreografo, porque adoro criar. Acho que a dança tem que abrir mais e aceitar mais o teatro e digo isso do teatro também. Sofro muito precoceito por ter sido dançarino. Alguns atores fazem boicotes por eu ter uma predisposição para dança. A dança e o teatro deverian andar mais juntos. A dança na Bahia tem seus momentos de respiração, mas depois é abafada. Acho isso ruim, tem tanta gente boa...

Você vem construindo um caminho diverso na sua carreira como ator e coreógrafo. Ela é permeada por participações em cinema, vídeos, campanhas publicitárias e em projetos sociais para adolescentes e crianças. Centrando neste último ponto, qual o seu objetivo em levar para este público o seu trabalho?

Eu sempre dei aula para crianca e adoro! Agora estou meio parado, mas tenho um projeto de levar o que aprendi para crianças e idosos. Acredito que vai ser bem legal.

A premiada atriz Andrea Elia e Jefferson contracenando
em As Velhas de Lurdes Ramalho.

Voce também ensina a sua arte. Como vê seu ofício do ponto de vista do professor, já que são visões diferentes sobre o mesmo trabalho?

Acredito que é pela educação que a melhoria aconteça. Quando penso em ensinar arte, lembro que eu não tive essa oportunidade. Então está na hora de levar o que eu aprendi a outros e por isso sou feliz em sala de aula. Não me considero um professor e sim um facilitador, pois também sou aluno dos alunos. Acabo aprendendo com eles!

Como foi a experiência ano passado de estar em dois espetáculos super concorridos pelo público aqui em Salvador? As Velhas e Ogum – Deus e Homem. Com foi o processo de construção das duas montagens para voce?

Em média em Salador o que faço por ano são 2 espetaculos! O processo em Ogum foi muito bom, por se tratar de algo muito pessoal pra mim. Minha religião. Por mais que eu soubesse que era teatro, não dava pra não fazer uma ligação com o divino. Mesmo o teatro já tendo essa ligação com Baco, que pra mim e super divino. O processo foi divertido complicado, por contas das relações humanas, mas o resultado foi belíssimo. Em As velhas, já me senti mais maduro enquanto ator! Marfuz é muito bom, quando se trata de ator, ele tem cuidado, e sabe qual o limite. Pra compor meu personagem, voltei muito pra minha infância, para minha vida em Ilhéus. E nas fazendas que minha mãe trabalhou. Reencontrei grandes figuras que ajudaram a compor o mascate, que na minha concepção, marca minha carreira. Sem duvidas um ano onde o homem e o ator se juntaram e decidiram juntos, seguir em frente.

Recentemente em Salvador, Pólvora e Poesia se destacou na cena baiana por ser produzida por um dos atores do elenco. Também já trilhou este caminho de ser produtor/ator? Ou pensa, em um futuro projeto?

Em Ilhéus eu mesmo produzia os espetáculos infantis que fiz. Minha mãe já financiou espetáculo meu com dinheiro do tabuleiro dela. Na época nós trabalhávamos muito com apoio. Lá não existia edital. Hoje penso sim em fazer como Thales, ator de Pólvora! Está na hora de voltar a pensar que uma lata de tinta e um pedaço de tecido como apoio também é bem vindo. E eu acredito que todo esforço é valido! Tenho um projeto pessoal, que esse ano vai acontecer. Eu vou produzir e atuar, com uma grande amiga do meu lado.

MARGARETH MENEZES - NATURALMENTE AO VIVO

2011-05-01T07:19:00.000-07:00

Este cd, INFELIZMENTE, não está a venda... Produto promocional de uma das cantoras mais influentes da música baiana, este Naturalmente Ao Vivo é um dos melhores cds de Maga. Terceiro ao vivo da cantora, foi gravado este ano na Concha Acústica do Teatro Castro Alves - show que fui ver de perto e realmente trata-se de um trabalho incrível.

Primeiro que Maga propõe se reinventar, traz roupagens novas para músicas que o público achava dominar... Um forte exemplo é a versão rock de Faraó e O Quereres. Por sinal, a cantora neste novo trabalho, está mais rock do que nunca! Tem até participação de Andreas Kisser em duas faixas. Regrava sucesso do Capital Inicial, Primeiros Erros, (seu erro de esquecer a letra foi retirado da versão final, é claro!!!), de Marcelo D2 com Qual É? e Os Cegos do Castelo dos Titãs - uma linda versão por sinal, misturando rock com afro music.

Ponto alto do cd? Maga se reciclando!!! Começa com o que esperamos dela... afro, samba-reggae, de ótima qualidade, letras e sonoridade virada nas 600 (!), para ter uma idéia, Saudação ao Caboclo (Selei), Coco do M e Na Ponta do Pé vem de uma vez só. Quando acha que o cd está totalmente sob controle, vem Faraó versão rock. Ai o cd vira de cabeça pra baixo, mostrando uma cantora que realmente não segue a rótulos, mas mantém influencias de suas raizes muito bem demarcadas. Logo depois, dessa passagem de Maga pelo rock Dança de Yaô, Dandalunda / Toté de Mainagá vem para fechar o cd...

Fechar o cd? Não mesmo. Margareth ainda inclui um pedido - quase uma ORDEM do público que a interrompe cantando a todo volume um de seus maiores sucessos e clássico da música negra, Elogibô. Como ela diz, "Vocês não pediram?"... O cd então acaba de uma das melhores formas! Muito bom registro. Parabens Maga, por um cd realmente impressionante.

APERTE O PLAY??? Nichol's - Tocam - APERTE O PLAY!!!! Nichols ft Marisa, Vini.

2011-04-28T15:08:00.000-07:00

Vamos aos fatos: Este Nichol's se acha! Sabe aquele cara malhado que tá crente abafando que os músculos dele são o umbigo do mundo? Pois, o cantor - dono de boas melodias e letras nem tanto - é desse tipo de homem! Deve chegar na academia e antes de ir malhar fazer um aquecimento no espelho... Um de seus clips, Tocam é um grande exemplo desse ego mais que inflado. Meu povo, o que é isso?!!!!!! Teve um momento, mais precisamente quando o carro entrou em cena, pensei que o clip ia virar uma versão afro francesa de Velozes e Furiosos de tanta bomba!... O que salva? Hum... O casal dançando zouk! A melodia é uma delicia, sensual de verdade e os dois dançando é muito quente, uma fervura... E só! As mulheres ficam passando a mão no corpo dos homens e eu pensando: "E daí?"... E o pior é que este não é o único clip em que Nichol's tira onda de "a bala que matou John Lenon"! Tem outro, que não vou nem citar, pois hoje quem tá inflado é meu bom gosto, que ele praticamente tem uma cena de sexo com a modelo. Aliás, o cara só pega mulher bonita, mas parece um "filhote de Deus é mais"!...

Mas aí, de repente, surge do Olímpio a diva Marysa e põe juizo e ROUPA no corpytho do grandalhão!!!! Em Vini, Marysa, uma das melhores cantoras da zouk music, faz o cara finalmente ficar sensual sem forçar a barra. E com ele vestido! Quer dizer, ele tinha que fazer um terno "Armani" versão quero mostrar meus biceps enormes. O clip é simples, mas bem filmado, o cantor tá arrumadinho, sem ficar sussurando tanto e Marysa... Ah!!! Marysa está linda como sempre e sua voz maravilhosa. A música é a última do cd Sensual da cantora, que faz juz o nome. Ponto alto do clip, Nichol's canta Vini enquanto casais dançam ao seu redor. Muito massa. Fora a fotografia que é um primor. Um bom exemplo de zouk para este fim de noite.

BIG WILLIE STILE... Um álbum para...

2011-04-21T09:52:00.000-07:00

SWINGAR ATÉ ALTAS HORAS!!!! O primeiro álbum do hoje maior astro do cinema norte americano Will Smith, lançado em 1997, com o ator/cantor/produtor bombando no mundo por conta do filme MIB - HOMENS DE PRETO e consequentemente sua trilha sonora. O cd é maravilhoso, não tem uma música somente em destaque, até por que Will (olha a intimidade rsrs) produziu e divulgou muito bem o álbum com clipes divertidos e super vistos, além de performances em premiações inesquecíveis. Ouço sem parar faixas como: Y'All Know, a chiclete Gettin' Jiggy Wit It e sua coreografia que até hoje lembro, Candy, a forte Don't Say Nothin, Miami (lembro do clip brega até hoje...), Just The Two Of Us que iniciou uma parceria super forte até hoje no mundo artístico; a de Will e seu filho Jada (o clip é muito massa!), a que dá nome ao álbum Big Willie Style com balanço muito bom e Men In Black (CLARO!). Incrivel como deixei de fora poucas faixas do cd. Entre uma faixa e outra, as famosas "interludes", presentes em muito cd de rap ou r&b que se preze. BIG WILLIE STILE faz você dançar e Smith coloca muito balanço no seu primeiro trabalho. Todas as faixas são assumidamente trabalhadas para virarem sucesso e você poder assobiar depois. O encarte é simples, traz algumas fotos do cantor e devidos créditos, nada demais. Vale realmente a pena.

APERTE O PLAY!!!!!! Toro Y Moi "Talamak".

2011-04-21T05:58:00.000-07:00

Vou logo avisando, Toro y Moi não é pra qualquer tipo de ouvido! Dito isso, prossigo sem culpas, apresentando o cantor norte-americano Chaz Bundick que mistura música eletronica, com soul, com r&b e batidas de funk. Se você está acostumado aos novos talentos da MPB "alternativa clichê", com certeza não vai curtir este cara aqui. Ou até pode "curtir" só para dizer que é coll... Bem, o cara foi classificado por alguns críticos como "dono de um estilo eletronico rebuscado, over, um instrumental aparentemente complexo"... Na verdade Toro y Moi é o nome da sua banda, que é composta de um só elemento. É quase lounge o som de Chaz, digo quase pois no cd tem funk, pop, soul, baladinha. De tudo um pouco. Da para extrair bons tesouros deste cantor.

APERTE O PLAY????!!! Comerciais de desodorante...

2011-04-21T05:39:00.000-07:00

Faz um tempo já a Garnier lançou uma linha de produtos - mais precisamente desodorantes - que prometem proteger seus usuários por 48 horas. A tal "Eficácia ultrasseca que deixa a pele respirar" do Garnier Bi-o Mineral Men. Para isso, fez comerciais voltados a todos os públicos em todas as partes do mundo. É só colocar no You Tube e todas as versões chegam aos olhos. Gosto muito da série de comerciais, modelos bonitos, paisagem bonita, isual arrojado. Esse que me representa, é claro, é o meu favorito...

O que não acontece com um outro fabricante, o Old Space. Gente, que negócio bizarro é esse? O ator e ex jogador de futebol americano, Terry Crews, que faz o Julius na série Todo Mundo Odeia Cris, despiroca totalmente, gritando, exibindo seus hiper músculos, gritando mais ainda, ficando de cueca com o desodorante na mão em cima de um tigre bizarro, gritando mais alto ainda... É demais para minha cabeça... Curioso como as propagandas norte americanas exageram no exagero!!!! É assim redundante mesmo!... Tanta informação ao mesmo tempo que chag dar dor de cabeça.

APERTE O PLAY!!!! Nova música de BEYONCE: Girls (Who Rule The World)

2011-04-19T04:49:00.000-07:00

Eu não pude deixar isso assim... Acordo hoje e dou de cara que ontem a nova música de Beyonce "vazou" (sei...) na net. Dias atrás, imagens do clip vieram a tona e me deixaram muito curioso para saber como as coisas iriam caminhar no seu novo album. Mas a julgar pela primeira música, lá vem coisa diferente aí... Neste novo single Beyonce - Girls (Who Rule The World) o som é bastante pesado - curioso como a cantora assume uma postura quase rock a cada trabalho que passa! - mas ao mesmo tempo você conhece as características marcantes que sempre estiveram no trabalho dela. A música é muito boa e confesso que estou louco para escutar logo os remixes! Que venha o álbum inteiro logo.

Orixás – Do Orum ao Ayê

2011-04-17T04:24:00.000-07:00

São 80 páginas que passam tão rapido que você não sente! Ao começar minha "crítica" com esta frase acho que resumi que Orixás – Do Orum ao Ayê deve estar na sua estante, caro leitor. Não sou especialista em quadrinhos, mas tem tempo que tenho em mãos uma revista tão bem cuidada, com encadernação perfeita e desenhos maravilhosos. Além do mais, o preço está em conta: por apenas R$ 19,90 você leva para casa um bom produto sobre uma parte - fundamental - da nossa cultura negra brasileira.

Orixás – Do Orum ao Ayê é o primeiro volume - de um total de cinco - de uma coleção feita para contar as fabulosas histórias dos Orixás. Seus criadores, o desenhista Caio Majado, Alex Mir que assina o roteiro e Omar Viñole, arte-final e cores, esbanjam imaginação ao recriar, nas páginas da HQ, os mitos, ensinamentos, o lado humano e poderoso dos Orixás.

A primeira coisa que me chamou atenção é a forma de ver a criação do universo, de forma negra. Galera, meus olhos ainda saltam quando vejo este tipo de coisa!!! Minha infancia e adolescencia foram cercadas por referencias APENAS brancas. Hoje vejo um novo mundo e me dou ao prazer de experimentar elementos infato-juvenis e voltar a ser criança/adolescente sem problema durante alguns minutos. Portanto, ver Olorum criando os primeiros seres vivos ainda faz meus olhos se supreenderem sim. Acho que para uma criança hoje que vê este tipo de coisa não deve surpreender muito, mas a mim, este ponto ainda parece fundamental.

Um outro ponto que friso é a linguagem usada pelos autores. O tom é épico. Apesar de ser quadrinho pensei folhear alguma escritura sagrada. A forma como tudo é narrado é tão grandiosa que você realmente não sente o que está lendo. As histórias, centradas no mito da criação do universo e do nosso mundo, tem pontos que desafiam sua criação eurocentrica, pois a forma como tudo foi estabelecido em sua cabeça é algo difícil de tirar... Por exemplo, como acreditar que a terra que compõe todo o mundo foi espalhada por uma galinha gigante?! Mas quando você se dá conta que tudo é construído, relaxa e aproveita. A revista serve também para ver como em diferentes partes do mundo o homem recria/cria Deus e diversas divindades de formas diferentes. Mas qual a versão final e oficial que chega a nós ainda hoje?...

Logo depois da história dos Orixás os autores mostram os "bstidores" da publicação, como acharam o traço próprio para os personagens, estudos da capa, do logotipo, dos cenários usados. Orixás - Do Orum ao Ayê foi publicado com o apoio do ProAC - Programa de Ação Cultural, da Secretaria da Cultura do governo do estado de São Paulo, na edição de 2009. As lendas iorubás estão fortemente representadas neste trabalho primoroso. E por mais que você já tenha lido a revista dá vontade de ler novamente...

O MELHOR E O PIOR DE... Wesley Snipes.

2011-04-13T14:33:00.000-07:00

O MELHOR: Bem, voce pode falar tudo sobre Wesley, caro leitor, dizer que ele está preso, que não sabe cuidar da vida direito, que não tem pinta de galã, que nos últimos anos se envolveu em filmes que mais pareciam saidos da mente doentia de um diretor sem talento, mas dizer que ele não tem bons trabalhos em seu curriculo, aí já é demais... Para mim, Wesley é o melhor brucutu que Hollywood fabrincou. Apesar de não ter o sucesso de um Shwazneger da vida ou mesmo um Van Dame, Snipes tem talento como ator, por mais que a escolha de seus filmes queria provar o contrário. E é por acreditar nisso que escolho como seu melhor trabalho Para Wong Foo, Obrigado Por Tudo Julie Newmar de 1995, de Beeban Kidron, que dirigiu a continuação de Bridget Jone. Ok, ok, todo mundo lembra dele por Blade - O Caçador de Vampiros, filme responsavel por retomar a carreira de todos os super heróis dos quadrinhos nos cinemas, mas ninguém (eu disse NINGUÉM!!!) na época imaginava ver o negão de filmes como Zona Mortal (94), O Demolidor (93), no papel de uma drag queen despirocada, ao lado de Patrick Swayze e John Leguizamo, pelo interior dos EUA em um cadilac. É por estas e outras que este ator chama atenção, ele desconstrói a própria marca que o fez famoso. Fez isso mais de uma vez até, em Febre na Selva (91), O Despertar Para a Vida (92), Falando de Amor (95), Estranha Obcessão (96), Sem Vestígios (2000), dentre outros... Fora quando exerce o papel de produtor, é dele por exemplo o incrível A Outra Face de John Woo. Acho que ele meteu os pés pelas mãos, mas não deixou de ter uma carreira realmente boa.

O PIOR: Com certeza cito Blade Trinity, onde ele virou coadjuvante da propria série!!!!!!! Como assim um personagem como Blade vira antagonista? Resultado: o filme foi um fracasso graças a Deus!!!!!!!! Imagina se a idéa dá certo?! Em um quarto filme poderiam inventar de Blade morrer e o quinto capitulo chamar O legado de Blade... Hollywood pode até levar a sério minha idéia...

Carnaval no Feminino.

2011-04-11T03:44:00.000-07:00

Este Carnaval do Feminino chegou em minhas mãos através da diretora do colégio que ensino. O colégio recebeu e antes que ela pudesse colocar o livro na biblioteca pedi emprestado com uma cara de muxoxo que foi difícil ela dizer não. Levei comigo e não aguentei, comecei a ler pelo caminho, sentado no ônibus, este livro que preenche uma lacuna histórica ao retratar o Carnaval atráves da perspectiva feminina, sua alegria por estar e participar ativamente na festa, também o trabalho árduo que exercem e o machismo que enfrentam muitas vezes por estarem em espaços majoritariamente masculinos.

O livro, produzido pela SEPROMI - Secretaria de Promoção da Igualdade - expõe o depoimento de 38 mulheres, algumas grandes conhecidas da mídia como Margareth Menezes, Marcia Short, Carla Vizi, Negra Jho, Graça Onasilê e outras que não são tão conhecidas as vezes por não estarem mais nos grandes circuitos como grandes divas do carnaval como Claudete Macedo compositora de nada mais nada menos que Flor de Laranjeira feita em parceria com Zé Pretinho, ou a famosa Gal do Beco que saiu da Vasco da Gama e hoje reside no Dique do Tororó ainda tentando fazer o seu trabalho de divulgadora de novos grupos de samba.

Os relatos são deliciosos e reais. Não caem na armadilha do saudosismo de beira de esquina. Também não é um livro de lamentações, as mulheres é claro são levadas através de suas lembranças a visitarem momentos difíceis, algumas até se recusam a mecher em certas feridas ainda não cicatrizadas, mas no final exibem sempre um sorriso largo. São mulheres que lutaram e lutam ainda e fazem do carnaval da Bahia uma festa mais humana e menos desigual.

Curioso foi perceber que dentre as 38 existia uma que conhecia "muito bem", Tânia Santana é minha vizinha de bairro, já a vi muitas vezes e nem sabia sua história como pioneira na Ala de Canto do Bloco Afro Olodum, logo no início dos anos 90. Também tem gente que desconheço totalmente e minto se dizer que não fiquei curioso em conhecer, como Alaíde do Feijão, nossa (!), que história de vida e personalidade maravilhosas. E o sorriso e a alegria de Dona Nicinha, logo na primeira parte do livro? São 72 anos de pura experiência!!! Também me chamou atenção Laís dos Santos de 24 anos, que em 2008 foi rainha do Bloco Afro Bankoma, é dançarina e gordinha. Ou seja, bem diferente do modelo de corpo que geralmente a dança clássica se remete...

O livro mistura presente e passado, sendo organizado em cinco partes. A primeira reunindo mulheres mais velhas e toda sua experiência, a segunda com mulheres mais ligadas aos movimentos de blocos Afros, a terceira com mulheres que marcaram sua expressividade através do canto, a quarta (e uma das melhores!) com relatos das mulheres que participam o carnaval trabalhando efetivamente para a festa funcionar e a última sobre as mulheres que colocam os blcos afros na rua, para o povo ver nos dias de folia.

Carnaval no Feminino é um livro que emociona. Não está sendo distribuído em tudo quanto é canto - começou a ser distribuido este ano no dia internacional da mulher que caiu na semana de Carnaval - mas se chegar em suas mãos pegue e não solte. É possível ler em uma sentada. O seu úinico defeito é a encardenação, horrível, que solta as páginas com uma facilidade incrível. Deveria ao menos ser encadernado de forma digna, já que o material do livro é lindo, as fotos em preto e branco maravilhosas e os depoimentos com histórias de vida de mulheres que se encontram na cidade de Salvador, singulares. Vale muito a pena ler e passar adiante. No final, vem a sensação de saber mais da história do Carnaval da sua cidade - que não é somente aquele putetê todo - e também que existem mulheres que estão dentro de tudo quanto é força, ajudando a festa a funcionar, o bloco ser levado pela avenida, o canto dos ancestrais ser propagado, sempre com sorriso no rosto. Lição de vida!

SANTO DE CASA AO VIVO... Um Álbum para...

2011-04-03T03:54:00.000-07:00

QUEBRAR MUITO E REVIVER O RECÔNCAVO BAIANO... Mariene de Castro dispensa apresentações. Aqui em Salvador, então, todo mundo sabe quem é ela e a cantora ostenta já seu lugar no "mundo" das divas baianas. Neste Santo de Casa ao Vivo, segundo da carreira da cantora, ela repete muita coisa boa presente em seu primeiro CD Abre Caminho. O cd, gravado no Teatro Castro Alves, em uma manhã de Domingo, no projeto Domingo no TCA, com ingresso na época a R$ 1,00, conta com a animação de uma galera sem chorumelas, disposta a sambar junto com as lembranças do recôncavo que Mariene traz no seu trabalho. Destaques para Pot-pourri de Nené, Chico e Chica, Vi Mamãe na Areia, Abre Caminho. O ponto ruim é que Mariene não faz muita coisa diferente... Acontece com ela o que aconteceu também com Rita Ribeiro e seu Tecnomacumba ao Vivo, o cd é completamente uma versão ao vivo ao pé da letra do cd de estúdio. E realmente, todo mundo sabe que uma versão ao vivo tem que ter mais do que apenas o aplauso do público como diferencial. É ao vivo, o cantor (cantora) está mais livre para criar, para improvisar, para estender as músicas. Neste Santo de Casa Mariene não renova muito. Para quem não tem o Abre Caminhó - como eu - comprar este trabalho ao vivo é uma grande aquisição, mas para quem tem, não vai mudar sua vida não. Outra, Mariene deveria já ter mudado de repertório. Largar essa coisa de Clara Nunes e deixar de cantar Ilha de Maré, mas sei que é via de mão dupla, é como Bethania sem Negue e Ronda... Do resto, o cd tem bom repertório, arrnjos bons também, um visual lindo, um primor assinado por Marcelo Mendonça. E Mariene constrói o seu lugar no Samba brasileiro, expandindo o samba da Bahia.

APERTE O PLAY??? cqc materia o povo que saber com deputado jair Bolsonaro.

2011-03-31T20:42:00.000-07:00

Esse daí tá famoso pela merda que fez esta semana. O Brasil inteiro comenta em tudo quanto é rede social. O deputado Bolsonario em entrevista ao programa CQC sai natirando para todos os lados e faz comentários racistas, homofobicos,além de defender o sistema ditarial brasileiro vigente nas decadas de 60/70 e 80 neste país. Fala mal de Dilma, fala mal de Lula, fala mal de todo mundo... Eu sinceramente achei maravilhoso. Um choque de realidade para os liberais que acham que preconceito "é coisa ultrapassada"... Assim como tem gente como o deputado, existem aqueles que acham que muito mudou e pouca coisa acontece neste país "salada cultural"! Bem, exitem muitos como o deputado por aí. Esperando a oprtunidade de soltar suas ideias, não em qualquer lugar ou qualquer momento, até certos tipos de discriminação são crime no Brasil. Entao eles agora tomam e muito cuidado com tudo... Mas eles querem falar e quando encontram espaço, as ezes motivados pelo ego acabam falando tudo e entram pela culatra como um tiro mal dado... Agora todo mundo protesta, todo mundo quer a cabeça de um cara que foi eleito pelo voto direto do povo e defende um sistema que é contra toda e qualquer liberdade de expresão. Contradições deste mundo cruel... Esta manhã fui despertado por um comentário do diretor baiano Fernando Guerreiro no facebook que postou: "Precisamos é dar apoio a Jean Wills e aos políticos que querem avanços neste país. Não vamos esquecer que é o sexto mandato de Jair e grande parte da população apoio seus preconceitos e "delírios" racistas e homofobicos. A guerra está apenas começando!" Concordo com ele plenamente. Só alcançaremos um país digno através de uma tomada de consciencia de todos nós! Consciência no voto, na decisões, nas atitudes do dia a dia...